El Perro Morao
5feb/120

MAHIRA ATESA

Escrito por El Maldito Insolente.

Mahira Atesa es una pintura muy influenciada por Magritte y Dalí. Aquí os presentamos algunas de sus pinturas surrealistas e hiperrealistas.

Mas pinturas de Mahira, aquí: http://www.malditoinsolente.com/index.php/pura-imagen/arte/pintores-y-dibujantes/1835-mahira-atesa


 

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4feb/120

Agua a flote

Pintura digital de Oscar Garcia

Igual que a veces comete sus injusticias el tirano para permitirse luego el placer de la magnanimidad, recuerdo haberle hecho daño a alguien porque necesitaba disfrutar del gesto sincero de implorar seguidamente su perdón. Otras personas adoptan la actitud contraria y aceptan el dolor de la injusticia porque esperan disponer luego de ese momento de gratificante discrecionalidad en el que pueden perdonar a quien les hace daño. Algunos de los momentos de mayor grandeza emocional en las relaciones de pareja tienen que ver con la posibilidad de reconducir ambos con generosidad una circunstancia amarga que presagiaba lo peor. Hay lazos sentimentales que se afianzan definitivamente después de la ruptura más dolorosa cuando lo natural habría sido repartir las deudas, negarse el saludo y devolverle al otro su derecho a la indiferencia, al olvido y al aliento. Hay verdaderos especialistas en provocar el sufrimiento y otros que administran portentosamente el perdón. Hay una inefable y comprensible perversidad en la conducta del tipo que le infunde desconcierto y miedo a su chica porque quiere comprobar hasta qué punto necesita ella de su apoyo. Es el suyo un comportamiento tan comprensible y perverso como la actitud de la mujer que provoca los celos de su pareja aunque sólo sea para demostrarle que a veces no es la lealtad, sino el miedo, lo que hace duradero el amor. Al final se aclaran las cosas y uno comprende con naturalidad que no hay que fiarse de la apariencia de las relaciones humanas y que lo que aflora en nuestra conducta no siempre representa lo que de verdad se siente, igual que el hecho de que una parte del mar permanezca a flote no significa que el agua sepa nadar.

José Luis Alvite/larazon.es

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1feb/120

” El Che borracho “ (Die Revolutionnairepiripen) Hendrick Ten Brugghen

http://hematocritico.tumblr.com

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1feb/120

La ‘Gioconda’ de El Prado fue realizada al mismo tiempo que el original

 

 A la izquierda la Gioconda del Louvre. En el centro, la copia como se encontraba en el Prado. A la derecha, un detalle de la restauración

Las bodegas del Museo del Prado han sido el escenario de uno de los más importantes descubrimientos de la Historia del Arte: los conservadores de la pinacoteca han hallado en sus fondos una réplica de la Gioconda de Leonardo da Vinci, pintada por uno de sus pupilos favoritos, probablemente Andrea Salai (que a la postre se convertiría en uno de los amantes del maestro) o Francesco Melzi. Los expertos del Prado han empleado varios meses en estudiar, limpiar y quitar el oscuro barniz que cubría la tabla. Lo que durante muchos años fue considerado en el seno del Prado como una copia más –y bastante banal- del retrato más célebre del arte mundial ha acabado siendo catalogado como una verdadera bomba. Tanto los máximos expertos del Prado como los del Museo del Louvre han aceptado ya el carácter oficial del hallazgo (según informaciones a las que ha tenido acceso este periódico y que también está recogiendo el periódico online Art Newspaper), y han subrayado la importancia del mismo. Con toda probabilidad, la obra será cedida temporalmente a sus colegas del museo parisiense por por  los responsables del Prado, que confirmaron el descubrimiento a EL PAÍS. Allí será exhibida en la misma galería donde se encuentra la Gioconda, la obra más visitada del Louvre.

No estamos ante una mera copia del retrato de las muchas que pululan por el mundo: se trata de un verdadero work in progress, un retrato paralelo, una especie de fotocopia ejecutada de forma simultánea por el alumno mientras el profesor pintaba su obra maestra. Hay que subrayar, además, que el tamaño de original y réplica es prácticamente el mismo: 77 X 53 centímetros para el primero, y 76 X 57 para la segunda. El discípulo de Leonardo habría ejecutado la réplica a medida que el maestro toscano iba pintando el original en su estudio de Florencia, lo que además arrojará nuevas informaciones sobre la forma en que se trabajaba en los gabinetes de los grandes maestros. Diversos estudios fotográficos y radiológicos efectuados sobre el cuadro arrojan resultados que, muy probablemente, van a cambiar el rumbo de las teorías e interpretaciones en torno al inmortal retrato de la que, según la tesis más respetada, pudo ser la joven Lisa Gherardini, esposa de un rico comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo.

 

 

El equipo directivo del Prado, con su director Miguel Zugaza a la cabeza, tenía previsto presentar en sociedad este hallazgo el día 23 de este mes, pero una ponencia presentada hace dos semanas en un congreso celebrado en Londres ha precipitado las cosas. En dicha reunión de expertos en pintura del Renacimiento se llegó a mostrar una fotografía que mostraba el proceso de limpieza: el antes y el después de la copia, con el fondo negro, y sin él. También se habló en el congreso londinense (celebrado de forma paralela a la exposición de la National Gallery Leonardo da Vinci, pintor de la corte de Milán) de las pruebas de reflectografía por infrarrojos efectuadas en la tabla; dichas pruebas fueron comparadas con las que en 2004 se aplicaron al original del Louvre, arrojando sorprendentes resultados en cuanto a la similitud con el original. Ana González Mozo, una de las especialistas de la pinacoteca madrileña, presentó una ponencia en la que establecía la evidencia de que la copia salió del estudio de Leonardo. Las razones por las que el maestro deseó y permitió que un discípulo ejecutara una réplica de forma paralela a su trabajo es todo un misterio. El propio misterio que siempre rodeó a la propia vida de Leonardo da Vinci…

 

 

Durante mucho tiempo, los expertos del museo madrileño creyeron que la obra que dormía en sus depósitos –y que incluso llegó a ser colgada durante un tiempo en sus paredes- había sido pintada por un artista flamenco u holandés: el soporte, tabla de roble, no era utilizado por los artistas florentinos, que preferían el uso de otros soportes… como el nogal. Sí por los flamencos, lo que llevó a los conservadores a considerar la pintura como obra flamenca. Pero estudios posteriores arrojaron nuevos resultados: la copia de la Gioconda no estaba hecha sobre roble sino sobre… nogal.

Otro de los motivos cruciales de que la pintura permaneciera escondida durante siglos se refiere al fondo del retrato, totalmente oscuro, por contraposición al original del Museo del Louvre, en el que puede apreciarse el verde paisaje de la Toscana. Hoy se cree que ese fondo negro fue añadido al cuadro en el siglo XVIII. Los restauradores del Prado emplearon meses en despojar a la tabla de su absurda oscuridad y, sorpresa, se toparon con la luz, el color y el trazo de los mismos paisajes del norte de Italia presentes en el original de Leonardo da Vinci. En estos momentos, el equipo de restauración de la pinacoteca madrileña continúa adelante con su trabajo, retirando las sucesivas capas de barniz que durante más de 500 años han ido tapando el rostro de la joven del cuadro. Con toda lógica la obra objeto del hallazgo goza, tras ser convenientemente saneada, de un estado de conservación muy superior al de la Monna Lisa del Louvre: el rostro del original de París permanece oscurecido por el barniz envejecido por el paso del tiempo, lo que hace que el aspecto de la muchacha del cuadro parezca el de una mujer de mediana edad, mientras que el del Prado ofrece ahora la visión de una chica de unos 20 o 25 años. El mundo del arte está, en otras palabras, ante una Gioconda rejuvenecida.

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31ene/120

¿Aversión al conflicto? Más bien, pasividad…

"Pasividad", autor: Murtu

Jorge Castañeda, en su más reciente libro, consigna un rasgo cultural de los mexicanos, la “aversión al conflicto”. Es algo que, por lo visto, determinaría buena parte de nuestras conductas privadas y sociales. Pero no estamos hablando solamente de una característica analizable desde el punto de vista sociológico sino, creo yo, de algo más: de una estructura de la personalidad determinada, irremediablemente, por factores psicológicos.

Esa tal aversión entraña, a mi entender, un importantísimo componente de pasividad: el hecho de evitar de manera invariable un enfrentamiento implica no sólo cuidar las formas y evitar la intrusión de males mayores sino que nos exime, como individuos, de la más inmediata de las responsabilidades, a saber, la de resolver un problema cuando toca o, dicho coloquialmente, la de “tomar el toro por los cuernos”.

La susodicha pasividad es también una característica absolutamente inseparable de la idiosincrasia nacional, algo que se manifiesta de forma casi universal en temas tan dispares como la administración de la cosa pública, la promulgación de leyes en el Congreso, la toma de decisiones estratégicas o la instauración de cambios y reformas.

En el ámbito individual, la pasividad es lo que se interpone entre los sueños acariciados y los logros alcanzados. Y es de ahí, supongo también, de donde se deriva esa peculiaridad nuestra que muchas personas suelen ejemplificar con la escena de los cangrejos: en cuanto uno intenta salir del perol donde van a ser cocinados, los otros se encargan de que no lo consiga.

Es así, de las misma manera, como se deslegitima el éxito, como los logros ajenos no se reconocen, como se denigra al triunfador y como se desvirtúan todas aquellas manifestaciones de progreso y crecimiento. Una sociedad de individuos pasivos es también una sociedad de envidiosos y de personas destructivas: es inaceptable que lo que no consigo hacer yo lo pueda hacer otra persona. Ahí estamos. Y ahí seguimos…

Román Revueltas Retes/mileniodiario

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31ene/120

” Cristo se acuerda de un chiste que le contaron en mal momento ” Anónimo

http://hematocritico.tumblr.com/

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30ene/120

” ¿Por qué te pones un sombrero de señora para torturarme? ” (Il abusatore desviatto) Palma Giovane

Fuente: http://hematocritico.tumblr.com

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29ene/120

‘Angelus Novus’, por PAUL KLEE y WALTER BENJAMIN

"Hay un cuadro de Klee que se titula Angelus Novus. Se ve en él un ángel, al parecer en el momento de alejarse de algo sobre lo cual clava la mirada. Tiene los ojos desorbitados, la boca abierta y las alas tendidas. El ángel de la historia debe tener ese aspecto. Su rostro está vuelto hacia el pasado. En lo que para nosotros aparece como una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única, que arroja a sus pies ruina sobre ruina, amontonándolas sin cesar. El ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destruido. Pero un huracán sopla desde el paraíso y se arremolina en sus alas, y es tan fuerte que el ángel ya no puede plegarlas. Este huracán lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas, mientras el cúmulo de ruinas crece ante él hasta el cielo. Este huracán es lo que nosotros llamamos progreso."

WALTER BENJAMIN ("Sobre el concepto de historia". Encontramos esta cita en el blog políglota L’Obscura)
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26ene/120

” Por cuarta vez, te repito que el casco no es mío ” (La strategie dil bambino para entrare a contemplare la ragazza in peloti) Lavinia Fontana

Fuente: http://hematocritico.tumblr.com

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25ene/120

Francis Picabia: Les seins

Francis Picabia: Les seins [The Breasts], c. 1924-27 - Oil on cardboard (Private collection)

http://carmenlobo.blogcindario.com

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