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12may/130
Desnudez
En el primer capítulo de su Historia de la sexualidad, Michel Foucault escribe que a comienzos del siglo XVII los códigos de lo grosero, de lo obsceno y de lo indecente, comparados con los del siglo XIX, eran muy laxos. “Gestos directos, discursos sin vergüenza, transgresiones visibles, anatomías exhibidas y fácilmente entremezcladas, niños desvergonzados vagabundeando sin molestia ni escándalo entre las risas de los adultos: los cuerpos se pavoneaban”.
A ese “día luminoso”, dice, habría seguido un rápido crepúsculo hasta llegar a las noches monótonas de la burguesía victoriana y la sexualidad es cuidadosamente encerrada. “En torno al sexo, silencio. Tanto en el espacio social como en el corazón de cada hogar existe un único lugar de sexualidad reconocida, utilitaria y fecunda: la alcoba de los padres. El resto no tenía más que esfumarse”.
Una anécdota de otro francés ilustra esa nueva era del siglo XIX al XX. Un grupo de empresarios encargó a Auguste Rodin una escultura para homenajear a Honoré de Balzac. El escultor asumió la tarea y presentó su proyecto en mármol: el novelista desnudo. Los contratistas llamaron a cuentas al artista y le preguntaron por qué había decidido privar de atuendo al escritor. “Es Balzac”, les respondió. “No puedo representarlo en traje de calle, como a un hombre común.”
Firme el rechazo de los empresarios, Rodin se dio a la labor de presentar una nueva escultura. Esculpió un hombre apenas reconocible, los lacios cabellos cayendo en los hombros, ataviado con una gran capa que le envuelve el cuerpo, sus ojos fijos en el firmamento y apenas insinuado un par de botas. La obra se exhibe en la actualidad en el bulevar Raspail.
Pero un siglo después, en la época de los reality shows y el homo videns, para decirlo con el concepto de Giovani Sartori, en la era de las redes sociales e internet, la desnudez ha tomado otros caminos. El suceso en cuestión ha ocurrido en Dinamarca. Un programa televisivo ha lanzado un programa, “Blachman”, en el que una mujer desnuda, que tiene prohibido hablar, se planta frente a dos hombres, el anfitrión y una celebridad local, que van a acometer la misión de criticar durante 30 minutos el cuerpo de la invitada.
El reto es conversar sobre las características de la dama sin derivar ni en un discurso pornográfico ni en uno políticamente correcto, según dijeron los productores a la reportera del diario británicoThe Telegraph. Frente al escándalo por el programa, entre la atención internacional y las feroces censuras, el escritor danés Knud Romer lanza su dardo: “Esto es solo un claustrofóbico club destrippers que sirve para reafirmar el concepto clásico de la dominancia varonil”.
Esta semana se transmitió el episodio final de la serie de seis y, por vez primera, llevó subtítulos en inglés para la versión en internet. Emma Barnet, la elegida para el cierre de esta primera temporada, desoye las reacciones a favor y en contra y se enorgullece de su participación: “Cuando recibí la invitación tuve mis reservas, pero después me dije: ‘Yo puedo hacer esto’. La idea del programa es conocer por qué los hombres dicen cosas lindas sobre el cuerpo de la mujer, pero no de la propia mujer. Se trata de hallar ese punto que podría llamarse de decencia entre una discusión de estilo puritano y la pornografía pura”.
Y ella, en tanto, no cree que le esté prohibido hablar. Porque, dice, la mujer habla en ese programa con su cuerpo. Como madre, no quiere ver crecer a su pequeña hija en un mundo en el que las mujeres solo son motivo de comentario si son flacas y con tetas falsas. Comparte el correo de una “fan”, quien le da las gracias por la confianza que mostró ante las cámaras pese a su celulitis. Otra, después del programa, declara haber dejado de avergonzarse de su trasero.
–¿Se imagina el escándalo si la BBC transmitiera un programa similar? –pregunta el Telegraph.
–¿Por qué? –responde la orgullosa nominada con talante tipo Foucault. –Todos nacemos desnudos.
Emma argumenta que el show exhibe a la mujer como es en realidad, y no como crecen las chicas ahora, pensando que a los hombres les gustan los senos de silicón.
Quizá cabe retomar la frase de una célebre pornoestrella húngara: “Amo a mi cirujano plástico. Yo era una chica del montón y me convirtió en una diosa”.
Alfredo C. Villeda/http://www.milenio.com/
16abr/131
“Da Vinci’s Demons” y el futuro que Leonardo inventó
La fascinación ejercida por los hombres de genio conoce una nueva expresión en esta serie televisiva que explora la juventud de Leonardo da Vinci, esos años en que su talento era todavía una
potencia indómita.
Los grandes hombres, los hombres de genio, han ejercido desde siempre una fascinación especial, un poco con el propósito secreto de desentrañar el misterio que los rodea, dónde se origina esa cualidad que, por momentos, los hace brillar y sobresalir, destacar y resaltar de entre todos quienes los rodean. De Aristóteles a Harold Bloom, los genios han sido son objeto de curiosidad, de disección, de close reading.
Un ejemplo actual de esto es la serie Da Vinci’s Demons, que se estrenará la cadena FOX este martes a las 22:00 en México, una exploración ficticia ―pero no por ello menos estimulante― a la vida de Leonardo, en particular a su juventud, esos años en que el genio se manifiesta como una fuerza todavía indomable.
Con guión de David S. Goyer (que colaboró en el guión de la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan), la serie navega por esos años inciertos siguiendo el faro de una premisa: que a los 25 años da Vinci inventó el futuro. ¿De qué manera? Sí con su talento pero quizás también gracias a su participación en un culto secreto todavía popular en la época conocido como los “Hijos de Mitra”, el mitraísmo que se encuentra presente en la antigua India y también entre las legiones del Imperio Romano.
La serie explora también las relaciones entre Leonardo y la poderosa y por momentos enigmática dinastía de los Médici, los mecenas por antonomasia del Renacimiento. Da Vinci recibe el tratamiento de un superhéroe, con toda su complejidad psicológica oscilando entre la luz y la oscuridad, antes de que existiera esta referencia en la cultura pop.
*Contenido publicitario cortesía de FOX
1abr/130
La sexta temporada de ‘True blood’ calienta motores
El 16 de junio arrancará en la estadounidense HBO la sexta temporada de True blood, la primera en la que no estará al frente de la serie su creador, Alan Ball. Mucha acción y bastante sangre en las primeras imágenes de la nueva entrega, un vídeo que la cadena lanza en televisión aprovechando el estreno de la tercera temporada de Juego de tronos.
3jul/120
Si no fuera por ti, HBO
Mirar, desear y obtener. Poseer lo que te entra por los ojos, satisfacción inmediata, saber que el anhelado objeto que te venden en el escaparate lo vas a disfrutar inmediatamente en tu casa. Como un niño rico y caprichoso, sin necesidad de consultar y evaluar el precio. Es la bendita relación que puedo establecer desde hace mucho tiempo con los libros, los discos y las películas (nunca me acostumbraré a llamar a las cosas maravillosas por su nombre moderno, a lo de compactos y DVD, a esa prosaica definición de la magia), pero si mi economía sólo me permitiera subsistir, dar de comer a mi cuerpo y disponer de un techo, no dudaría en robar lo que alimenta mi alma. La desolada queja de Mallarmé: "La carne es triste, por desgracia, y yo he leído todos los libros", rebosa lucidez, pero todo resulta menos sombrío si tienes a mano todas las películas que amas, si dispones de las mejores drogas para cada estado de ánimo.
(.....)
Carlos Boyero
Publicado en Babelia (El País)
Aquí lo vi: PUBLICADO POR DAN MENÉNDEZ GONZÁLEZ /http://diasdehastio.blogspot.com.es
:
30jun/120
‘Juego de Tronos’: ¿Hacia dónde va?
Por: Álvaro P. Ruiz de Elvira

No habrá más Juego de Tronos hasta abril del año que viene. Suena duro para muchos, que tendrán que conformarse con las noticias del rodaje de la tercera temporada, los nombres de los actores de los nuevos personajes (sí, habrá más ) y leyendo este verano el quinto tomo de la saga de George R. R. Martin, Danza de dragones. Hace unos días terminó la emisión en Canal + de la segunda temporada, que nos ha dejado un sabor agridulce.
Como ya dijimos a principios de abril, la serie se ha independizado bastante de los libros, algo que en este blog defendemos. Adaptar miles de páginas a temporadas de diez capítulos es extremadamente difícil. Y libros con tantos personajes y tramas aún más. La serie tiene vida propia, y eso nos gusta. Pero aún así, estos diez capítulos han supuesto una sobrepoblación de personajes y tramas que han hecho que algunos de ellos aparezcan demasiado poco o que sus arcos argumentales hayan quedado flojos y mal explicados. Un ejemplo de esto último: todo lo que ocurre con Daenerys, los dragones y los Eternos en Qarth (no explico más, que muchos todavía no lo habéis visto). O el personaje de Brienne, que irá cobrando cada vez mayor importancia, se queda excesivamente diluido en su presentación.
Lo que cada vez tenemos más claro en este blog es que estamos ante una serie para disfrutar y olvidar que es de la HBO. Con The Wire, Los Soprano, Boardwalk Empire o la ya olvidada y cancelada Luck, la cadena estadounidense nos ha malacostumbrado tanto a pensar, a tener que esforzarnos para comprender todos los detalles, que en cuanto hacen algo más dirigido a un público general, más espectacular y fácil, nos empeñamos en criticarlo.
Todavía es pronto para decir en qué nivel está Juego de Tronos. La primera temporada fue de menos a más. Los últimos cuatro capítulos son lo mejor que han hecho hasta ahora. En esta segunda temporada, se mantiene la calidad aunque cada vez es todo más exagerado en aspectos que en los libros son más sutiles: el sexo (los primeros capítulos de la segunda temporada no se cortan en escenas casi gratuitas) y en los fantástico (lo que ocurre al norte del muro en el último episodio está mucho mejor explicado en el libro y no resulta tan... tan...The walking dead) . En la tercera (también de diez capítulos y que contará la primera mitad del tercer libro), veremos si se asienta como una de las grandes, si se mantiene como una buena serie de entretenimiento o si decae...
De momento, disfrutemos de lo que tenemos, que es mucho y está bien hecho. Y una plegaria desde Quinta Temporada: Señores de HBO, recuerden que Maggie Smith sería perfecta para el papel de la Reina de las Espinas....
13jun/120
‘True Blood’ regresa como una montaña rusa
Por: Guillermo Altares
ATENCIÓN: Este artículo NO contiene spoilers de la quinta temporada pero SÍ de la cuarta.
Para aficionarse a True Blood, la serie de vampiros de la HBO que vuelve en agosto a Canal Plus con su quinta temporada, estrenada el domingo en EE UU, hay que superar varios obstáculos. El más importante de ellos, un Himalaya para algunos, es Sookie Stackhouse, el personaje interpretado por Anna Paquin: se le ama o se lo odia, no hay término medio. Bill Compton, el vampiro más lánguido y tristón de Luisiana, ha ganado muchos puntos desde que se hizo rey en la cuarta temporada y ejerce su poder con dosis de maldad. El resto de la troupe ha ido creciendo con los años, empezando por Eric y su inseparable Pam (“He tenido que ponerme un chándal de Wallmart para hacer esto: espero que salga bien”), los hombres lobo y los que se transforman, Jason y Tara, el sheriff Andy, enganchado al V, Arlene, Terry y todos sus fantasmas.
Lo más difícil de asimilar en True Blood es a la vez su mayor hallazgo: meter todo tipo de criaturas sobrenaturales en la vida cotidiana, desde diosas griegas hasta espíritus, magos, mujeres pantera y hombres lobo, personas que se transforman en cualquier cosa, hasta hadas. En la serie de Alan Ball ( A dos metros bajo tierra) los vampiros utilizan iPhone y lanzagranadas de última generación pero a la vez una bruja de Logroño, quemada en un auto de fe en el siglo XVI por la Inquisición –una institución dominada por vampiros–, la lía parda en Bon Temps, un pueblo de Estados Unidos en el siglo XXI. En cada temporada aparecía una criatura nueva y en la cuarta ya se produjo el desmadre total.
Sobre la quinta temporada sólo quiero decir que el primer capítulo es una auténtica montaña rusa: no hay muchos episodios de ninguna serie en los que ocurran tantas cosas a tantos personajes en tan poco tiempo. La cuarta acabó dejando al espectador pendiente de muchos frentes: Russell Edgington había conseguido escapar con sus 3.000 años de mala leche intactos; Sookie y Tara estaban metidas, otra vez, en un lío descomunal; los fantasmas no iban a dejar de campar a sus anchas por Bon temps; de nuevo se intuyen tiempos difíciles para Arlene, Terry, Jason y Lafayette; Sam recibía una visita, que no parecía de cortesía, de lobos de ojos amarillos bastante cabreados…
La gracia de True Blood es que los viejos códigos se respetan escrupulosamente(salvo que los vampiros pueden aparecer en los espejos). Son vampiros con los que Drácula podría entenderse perfectamente. Aquí no hay cosas raras como en Crepúsculo,donde los vampiros pueden salir a la luz del sol si se ponen un factor de protección suficiente: la plata les debilita hasta matarlos, un estaca en el corazón les destruye, necesitan invitación para entrar en una casa, tienen poderes de hipnotismo… Son vampiros como debe ser. Tampoco es una casualidad que la serie transcurra en el bayu, un lugar mítico del sur de Estados Unidos, poblado por nieblas y pantanos, por viejas leyendas que se retuercen como las raíces de los árboles. Hasta en una novela policiaca de James Lee Burke, protagonizada por el siempre terrenal sheriff de Nueva Iberia, Dave Robicheaux, queBertrand Tavernier llevó al cine bajo el título de En el centro de la tormenta, aparecen espíritus. Cosas de Luisiana.
A la vez, y eso es algo que quedaba especialmente claro en la cuarta temporada, la serie tiene más cargas de crítica social de lo que parece. True blood es una versión retorcida de los cuentos de hadas (si es que hay alguna versión de esos relatos iniciáticos que no lo sea) pero también un retrato certero de la América profunda. La tribu de hombres pantera parece una versión todavía más sórdida de la banda de Ma Baker (que Roger Corman retrató en la magistral Mamá sangrienta) mientras que la familia Trammell parece sacada de las profundidades de la Gran Depresión. La serie nos habla de un mundo en el que existen vampiros milenarios y fantasmas de brujas pero también personas que ni siquiera intuyen lo que es el estado del bienestar en una versión del realismo mágico aplicada a la miseria y la pobreza del Viejo Sur.
23may/120
Los demonios de House
Por: Miriam Lagoa
ATENCIÓN SPOILERS: Esta entrada es sobre el último capítulo de House
House ha cargado contra pacientes y todo el que se pudiera por delante para esconder su propio sufrimiento, el de un hombre que se resiste a encariñarse con nadie porque al final sabe que todos le terminarán decepcionando... todos menos Wilson. Su compañero incansable de fatigas, sin el que House sabe que no podría seguir en su mundo lleno de dolor: el que viene con su oficio y el personal, personificados en el último capítulo de la serie en todos los fantasmas que le van a visitar antes de lo parece una muerte inevitable.
En el último episodio (que se ha podido ver esta madrugada en EE UU y España y que la cadena Fox repetirá esta noche a las 23.15) se ha echado de menos a Cuddy. La salida precipitada de la actriz en la séptima temporada y sus distanciamiento (público) del drama anticipó hace tiempo que Lisa Edelstein iba a ser la gran ausente del final de la serie.
El capítulo se abre con un House atrapado. Su vida vuelve a ir cuesta abajo y sobre él pende una nueva condena de cárcel. Enfrentado a él mismo, su juez más implacable, empieza a recibir la visita de viejos conocidos en forma de alucinaciones. Cuatro fantasmas que intentarán dar a House motivos para que no se deje morir solo.
Amber Volakis (la zorra implacable): La novia que marcó al doctor Wilson y atormentó a House. Su muerte al final de la cuarta temporada es uno de los momentos más emotivos y puso a prueba la amistad entre House y Wilson.
Lawrence Kutner (Kal Penn): Su salida de la serie para formar parte del equipo de Barack Obama dio la excusa perfecta a los guionistas para idear una muerte trágica. Entró enHouse en la cuarta temporada, se convirtió en objeto de burlas de House y su suicidio enSimple Explanation, uno de los capítulos más tristes de estos ocho años. En su visita fantasmal a House, y al igual que Amber, recurre al talento médico de House para que no se dé por vencido y siga adelante con su vida, resolviendo casos. Al doctor no le gusta ayudar a la gente, le divierte resolver puzzles.
Stacy Warner (Sela Ward). No todos los fantasmas de este capítulo están muertos. La relación amorosa más importante de House junto con Cuddy. Aunque House nunca le perdonó que tomara la decisión de dejarle cojo para salvarle la vida, aceptó que volviera a formar parte de su vida. En este capítulo regresa para intentar convercer a House de que hay personas que le quieren y se preocupan por él.
Allison Cameron (Jennifer Morrison). House ha ido maltratando durante estos ocho años a unos cuantos residentes. Cameron, Chase y Foreman formaron parte del equipo original y de una forma u otra han seguido presentes en la serie: es lo más cercano a una familia que ha tenido House. Luego llegarían Trece, Taub, Kutner, la propia Amber... La doctora Cameron, enamorada al principio de House y enfrentada muchas veces con él por su falta de tacto con los pacientes. Como Stacy, visita a House para convencerle de que hay mucha gente que lamentará su muerte.
Al final, House opta por la vida pero, como un último homenaje a Sherlock Holmes, inspiración de la serie, finge su propia muerte. Sus compañeros le lloran en el funeral y siguen adelante con sus vidas: Parks y Adams ahora forman equipo con Chase, Cameron revela que está casada y tiene un hijo, Foreman sigue como director... House se fabrica un final feliz a su medida: elude la cárcel y se escapa con Wilson, al que solo que quedan unos meses de vida. "Estoy muerto, Wilson. ¿Cómo quieres pasar los últimos meses de tu vida?".
Para la historia de la televisión ya quedará la última frase de la serie: "El cáncer es aburrido". Los dos se alejan en moto mientras suena de fondo Keep Me In Your Heart deWarren Zevon. Actualización: Como apuntan varios lectores la canción que suena al final del capítulo es Enjoy Yourself (It's Later Than You Think), el tema de Warren Zevon se oye un poco antes.
Fuente: http://blogs.elpais.com/quinta-temporada
19may/120
Homenaje a Miguel Gila

Anoche en la cadena 1 de T.V.E., le rindieron homenaje a Gila, uno de los mejores humoristas que ha habido en España, estuvo dirigido por Santiago Segura y por el programa pasaron gran cantidad de humoristas de los de antes y de los de ahora, la verdad es que me pareció patético y carente de humor, de hecho me dió vergüenza ajena, los chistes malisimos, esos cómicos que tanto me hicieron reir ayer me dieron lástima.¿Es que en España también han recortado el sentido del humor?. ¡Qué pena!.......Si el bueno de Gila levantara la cabeza....perdón, el telefono.....
El Perro Morao
4may/120
¡Larga vida al reinado de la magia y las criaturas míticas!
Por: Lola Pardo | 02 de mayo de 2012



