JAIME TZOMPANTZI, poemas
Elogio al dextrometorfano
1 de mis gatos, ser vivo superior,
me dijo que la eternidad es cerrar los ojos
Es muy tierno poseer el don de la teletransportación
Otro de mis gatos
Ser vivo favorito de la vida
me dijo:
Vas a ser el fantasma más guapo de tu colonia
Vas a encontrar el amor en un ovni.
Tengo 2 amigos enfermos
y cuando caminan por la avenida
son más grandes que los edificios
Tengo dos amuletos
y uno son tus ojos
y los tengo inyectados en mis brazos.
Una noche una desconocida me tomó del hombro y me dijo
“Eres moreno como la madrugada”
“Eres concupiscente como las rosas”
“Eres el chico de la neblina azul”
Y todas las cosas a mi alrededor se sonrojaron
Y todas las cosas a mi alrededor se enamoraron de mí
Y a todas les rompí el corazón
Gracias imaginación por crear las drogas
Gracias por las abejas
Gracias por los amigos
Muchas gracias por las caderas
4 personas solas en el fin de la humanidad
～
y estaba muy divertido en una fiesta
hablando sobre chicas y filosofía
cuando de pronto desaparecen todos
sí
como desprendidos del álbum
como el seguro en la puerta del automóvil
como íconos del escritorio eliminados
estaba muy divertido en una fiesta
y creo que me quedé dormido
pero no recuerdo
y ahora sólo hay gelatina roja
temblando
pero cómo
si ya no hay nadie
～
estoy sólo frente a una multitud sin sombra
en un pueblo de fantasmas que me ignoran
veo un zombie, primero me mira a los ojos
y luego me evita
sigo caminando
en un prado rodeado de vacas un ovni pasa de largo
y las hermanas de la misericordia han muerto
～
reproduzco música y no quiero bailarla
se caen las cosas, los cables, los puentes,
no hacen ruido
estaba en una boda bebiendo mucho y ahora no logro ponerme ebrio
aunque he tomado ya 3 botellas del mejor vino
de superama
～
Estoy solo en mi cuarto del mundo y bailo feliz
y el templo del amor es aquí, aunque no existe ya el amor
Para escapar de un antro en ruinas te espero en la punta de la escalera.
Un terremoto derrumbará el antro donde trabajamos
y nos moriremos todos ,
como hermanitos que no se conocieron
que no sabían que iban a morir juntos en una fiesta,
que sus gritos amigos en el último momento
eran hace unas horas sólo el paisaje de una rumba aplastadora
que colapsó el edificio de nuestros nervios.
Un terremoto nos sepultará entre nuestras propias luces
Y pensaremos todos, un micro segundo antes de la angustia
En una verga o en un culo que no amamos,
pero que sinceramente idolatramos.
[A lo lejos de mi alma, sabré antes del siniestro que me gustaría salvarte
o mirarte desde las alturas en blanco y negro y ver cómo te salvas sola]
Nos moriremos a un paso del orgasmo todos tomados de las manos
Y creeré en mi propio vacío hermoso de ojos color de miel
(Tras el horizonte, en el día del apocalipsis,
un supermercado seguirá abierto)
Quiero a tu lengua en mi oído el día de la destrucción
Te esperaría en la barca en el principio de 1 lago para escapar del terremoto
En un lago que no exista en nuestros mapas,
o al que no vamos a ir porque la ciudad está programada
para desaparecer en nuestro último trago
{a la hora en que pensamos en arrecifes ocultos dentro de los departamentos}
Te esperaría en las calles de rodillas con todos mis músculos gritando
Pero en cada esquina una luz estroboscópica me hace sangrar.
Y en cada parpadeo una multitud lacerante me suplica.
Todo mi sentido mesiánico muere en las multitudes.
Pero a veces las multitudes cantan
y quizá toda la ciudad sea una fiesta que se derrumba
Y en el antro donde trabajábamos había terremotos todos los días
Y todas las multitudes me ignoraban.
Pero yo te veía correr entre la pista.
Y te veré correr entre mis muertos.
Jaime Tzompantzi. Ciudad de México (1994). Cree en los unicornios.
http://www.revistaelhumo.com
ESTOS SON LOS POETAS PREFERIDOS DE NICK CAVE…
Las (impecables) recomendaciones del músico reflejan su gran amor por esta forma del lenguaje.
“Siempre he leído mucha poesía. Es parte de mi trabajo como compositor de canciones”, escribió Nick Cave cuando, recientemente, le se le preguntóquiénes son su poetas favoritos. Y es que la diferencia entre alguien que escribe poesía y alguien que escribe líricos musicales es muy borrosa, para algunos inexistente. De ahí, quizá, la controversia que surgió cuandoBob Dylan ganó el Premio Nobel de Literatura.
En un gesto de notable accesibilidad, Cave abrió hace no mucho tiempo un sitio en internet,The Red Hand Files, donde cualquiera puede hacerle preguntas; él elige cuáles responder. Fue precisamente en este espacio donde el músicose pronunció (con palabras infinitamente sabias y sensibles) sobre la trágica muerte de su joven hijo hace unos años.
Sobre la poesía, Cave asegura que procura leerla al menos media hora al día, antes de comenzar a escribir sus propios textos. Esto lubrica su propio proceso, pues abre su mente, la hace más receptiva a la metáfora y a la abstracción que ésta conlleva. Sobre los poetas, el músico asegura que muchos de los “grandes poetas”, aquellos que están consagrados en la historia de la literatura, le resultan inaccesibles, y por lo tanto aburridos —en su lista puede intuirse un amor por la simplicidad—. Así, Cave aboga por la sencillez del poema y deja entender que ésta nunca será enemiga de la profundidad. Esa simpleza, según él, es capaz de mantener la mente ligera y viva.
Finalmente, sobre su lista, asegura que por ningún motivo es definitiva y tampoco tiene un orden particular. Además, aclara que se trata de un lista de sus poetas favoritos que escriben en inglés. “Sólo estoy sentado aquí en mi escritorio mirando mi librero, de hecho. Son poetas cuya compañía disfruto consistentemente”, escribe.
Finalmente, Cave recomienda algunas antologías poéticas, específicamente aquellas reunidas por “el gran Jerome Rothenberg” entre las que menciona Barbaric, Vast and Wild, Shaking the Pumpkin, A Big Jewish Book, America a Prophesy y Technicians of the Sacred.
A continuación, la lista de poetas elegidos por Cave:
Stevie Smith
Frederick Seidel
William Blake
Sherwood Anderson
Rae Armantrout
Langston Hughes
E. E. Cummings
W. B. Yeats
John Berryman
Sylvia Plath
Thomas Hardy
Philip Larkin
Emily Dickinson
Sharon Olds
W. H. Auden
http://www.faena.com/aleph/es/articles/
Dos gemelos en el espacio
Los científicos de la NASA vieron en Mark y Scott Kelly una oportunidad única de investigar los efectos biológicos del vuelo espacial
Cualquier cursillo o reportaje sobre la relatividad de Einstein está casi forzado a mencionar la paradoja de los gemelos. Un gemelo se queda en tierra mientras el otro se larga en un cohete ultrarrápido hasta la estrella polar, da la vuelta y regresa a casa. Cuando llega, él solo ha envejecido seis meses, mientras que su hermano es ya un anciano con más recuerdos que expectativas. No se trata de un fenómeno biológico, sino de una propiedad fundamental del tiempo, que se retarda cuando te mueves muy deprisa, afectando tanto a tu cuerpo como a tu reloj, tanto a tus neuronas como a los quarks que las componen. Lo mismo ocurriría si el gemelo viajero se acercara a un agujero negro, porque la gravedad también retarda el tiempo (lo dilata, en la jerga). Nadie ha llevado a la práctica estos experimentos mentales con gemelos, pero la NASA acaba de hacerles una especie de homenaje.
Los gemelos se llaman Mark y Scott Kelly. Ambos son astronautas de la NASA, perfectamente calvos y no fáciles de distinguir. Los periodistas entrevistamos a Scott hace un año cuando vino a España a promocionar su libro Resistencia; un año en el espacio, donde narraba la experiencia que le llevó, en 2015, a batir el récord de permanencia en la Estación Espacial Internacional: 340 días y 5.540 vueltas a la Tierra. Un tiempo que nos bastaría ahora mismo para mandar una misión tripulada a Marte. Su hermano Mark, sin embargo, apenas ha volado 50 horas, y en órbitas más bajas. Los científicos de la NASA vieron ahí una oportunidad única de investigar los efectos biológicos del vuelo espacial. Tomas dos gemelos, mandas a uno al espacio y cuando vuelve comparas sus parámetros fisiológicos, su metabolismo y su genómica con los del hermano que se ha quedado en tierra. Como la paradoja relativista de los gemelos, pero en su humilde versión médica.
Las muestras analizadas justo después de que Scott volviera a tierra mostraban diferencias notables con las del hermano. Había cambios en su metabolismo, en su epigenética (la modulación de la actividad de los genes en respuesta al entorno) y, más curioso aún, en la misma estructura de sus cromosomas. Los telómeros (extremos de los cromosomas) suelen encogerse con la edad, pero los de Scott eran más grandes que los de su hermano, y más que los suyos propios antes de emprender el viaje. Uno de sus cromosomas, además, había experimentado una “inversión”, por la que un gran tramo de ADN se da la vuelta respecto a sus genes vecinos. Por lo poco que sabemos, estos son entonces los efectos de la vida en el espacio, y los que sufrirán nuestros herederos que viajen a Marte.
Lo más curioso es que casi todos esos cambios son reversibles. Una que vez que Scott volvió a nuestro planeta, sus parámetros han regresado a lo normal —a los que tiene su hermano— en cuestión de un año o menos. Los cambios epigenéticos, que tal vez fueran adaptaciones al estrés de vivir un año en el espacio, se han disipado, y sus telómeros han vuelto a acortarse hasta lo que corresponde a un hombre de su edad. Lo único que perdura es su inversión cromosómica. Esas cosas son fatigosas de deshacer, y a menudo subyacen a la evolución de las especies.
Dos gemelos solo son idénticos en el momento en que un embrión se divide en dos. La vida los puede separar. Y volver a juntar.
https://elpais.com
Los secretos de ‘La última cena’ de Da Vinci, explicados en un hilo
El arquitecto Miquel del Pozo analiza en Twitter los detalles tras el famoso cuadro
¿Por qué se sientan todos en el mismo lado de la mesa en La última cena? ¿Por qué Juan aparece dormido en plena escena en muchas de las representaciones de este momento? ¿Cuál es la historia detrás del cuchillo de Pedro? El cuadro de Leonardo da Vinci sigue muy presente en la cultura popular, más de cinco siglos después de haber sido pintado. Un completo hilo de Twitter creado por el arquitecto y divulgador artístico Miquel del Pozo Puig explica muchos detalles desconocidos de la obra.
“El potencial de un hilo de Twitter como formato narrativo es increíble. Además de texto, te permite incluir otro tipo de contenidos visuales y termina pareciéndose mucho al storyboard [el boceto que sirve de guía] de un cómic o de una película documental”, cuenta Del Pozo a Verne por teléfono.
Miquel del Pozo Puig@miqueldelpozo-Hola, una mesa para 24.
-Pero si son sólo 13.
-Sí, pero nos vamos a sentar todos al mismo lado de la mesa.(El chiste tiene gracia pero la pregunta es: ¿por qué se sientan todos en el mismo lado en la ÚLTIMA CENA?)
HILO #miniMA140 especial SEMANA SANTA
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Esta conferencia virtual, publicada el 17 de abril en plena Semana Santa, se ha compartido más de 3.500 veces en sus primeras 24 horas y ha generado miles de comentarios. El primero de los detalles que desvela es la razón por la que los apóstoles se colocan en el mismo lado de la mesa.
Miquel del Pozo Puig@miqueldelpozo#miniMA140 Esta disposición iconológica, que responde a la visión del espectador y no a la “realidad” de una cena, se convierte en canónica y así se representa la última cena en los cenáculos de Florencia.
Nota: no dejéis de visitarlos cuando viajéis a la ciudad.
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Del Pozo cuenta que la curiosa postura de Juan en esta y otras representaciones artísticas de la conocida escena bíblica nos lleva a tiempos de los romanos. Y que la artificial disposición de los apóstoles tiene que ver con las reglas pictóricas de la época.
Miquel del Pozo Puig@miqueldelpozo#miniMA140 Si os habéis fijado, en todas las pinturas anteriores, Juan aparece dormido sobre la mesa o sobre el pecho de Cristo. El más joven de los apóstoles se ha dormido durante la cena más importante de la cristiandad (!). ¿Por qué?
Miquel del Pozo Puig@miqueldelpozo#miniMA140 Juan duerme porque “el texto” dice que estaba “reclinado junto a Cristo”. Se interpretó “reclinado” como que se había tumbado/dormido “junto a Cristo”. Lo más probable es que todos estuvieran “reclinados”, tal como comían los romanos. Juan era el que estaba a su lado. pic.twitter.com/3MsIMKaDbM
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El cuchillo de Pedro también cuenta más del pasaje bíblico de lo que una simple imagen puede resumir. Hay mucho que contar en lo que el arquitecto denomina “el momento de mayor dramatismo de la historia”.
Miquel del Pozo Puig@miqueldelpozo#miniMA140 El cuchillo que sostiene Pedro no es un signo/símbolo para descifrar teorías conspiranoícas (Dan Brown y otros). Es uno de los atributos tradicionales del apóstol en la Última Cena. Pedro (casi) siempre lleva un cuchillo bien visible.
Miquel del Pozo Puig@miqueldelpozo#miniMA140 El cuchillo hace referencia a una escena posterior, después de la cena, cuando Judas entrega a Cristo (señalándolo) con un beso. Entonces Pedro sacará un cuchillo para intentar evitarlo y cortará la oreja a un hombre. pic.twitter.com/DAijrLhwl1
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Además de analizar el cuadro de Da Vinci, Del Pozo aprovecha su exposición para mencionar muchas otras revisiones históricas y actuales de la última cena de Jesús y sus apóstoles.
Miquel del Pozo Puig@miqueldelpozo#miniMA140 Leonardo ha creado una imagen del drama humano que viven los apóstoles pero debe incluir elementos de la tradición (la bolsa de Judas, el cuchillo de Pedro…) y (en teoría) cumplir también con la perspectiva, el dogma florentino.
Miquel del Pozo Puig@miqueldelpozo#miniMA140 La imagen de la Última Cena de Leonardo se ha convertido en un icono y ha sido “reproducida” en varias ocasiones. Por ejemplo, Buñuel en Viridiana o Annie Leibovitz para un reportaje sobre Los Soprano. pic.twitter.com/MUlbflIy6v
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[Puedes leer el hilo completo a través de este enlace]
Inspirado en el Thyssen
Del Pozo empezó a crear hilos de Twitter en 2014, “siguiendo la estela de Guillermo Solana [director artístico del Museo Thyssen]”, recuerda. Adaptó la idea de #Thyssen140, que explicaba en la red social la historia del museo madrileño y que luego se convirtió en un libro.
Museo Thyssen✔@museothyssen
.@CGJgirona #Thyssen140 por @guillermosolana uno de nuestros “must” 🙂 #souvenirsMW
Ver los otros Tweets de Museo Thyssen
Desde ese punto de partida, el arquitecto comenzó a publicar un relato a la semana sobre artistas como Da Vinci o Miguel Ángel a través de las etiquetas #MA140 y #miniMA140 (para relatos más breves). “A veces necesitaba todo el fin de semana para recopilar toda la información necesaria y publicarla el domingo por la noche”, explica su autor.
El proyecto creció tanto que se convirtió en una web donde se recopilan sus hilos y se trasladó poco a poco al mundo offline. Del Pozo ofrece ahora conferencias presenciales en el Museo del Prado y colabora en el programa La Ventana de la cadena SER. “El éxito en Twitter me alejó de Twitter”, dice.
Ahora se han cambiado las tornas. Construye de vez en cuando hilos con el material que recopila para sus colaboraciones en radio o museos. Es el caso de este resumen sobre La última cena de Da Vinci.
“Al principio me sorprendió que el arte tuviera cabida en las redes sociales, pero con el paso del tiempo he descubierto un mundo lleno de posibilidades. La forma de interactuar es distinta de la del mundo real. A veces, los lectores me recomiendan libros que enriquecen mucho mi vida”, dice.
Imagen de la web de Miquel del Pozo
Con este tipo de hilos, Del Pozo recuerda que disfrutar del arte no es solo observar una obra. También se trata de investigar sobre ella: “El saber popular de las personas que admiraban estos cuadros es muy diferente del actual. Por eso necesitamos un contexto. No se trata solo de analizar la composición de un cuadro”.
El catalán no aprendió arte por los cauces habituales, y su proyecto #MA140 propone que otros hagan lo mismo. Comenzó estudiando Arquitectura en la Universitat Politècnica de Catalunya, pero decidió aparcar sus estudios durante un tiempo para centrarse en una carrera en apariencia menos rentable, como la de Historia del Arte. Durante su año de Erasmus en Roma, se formó por su cuenta, visitando muchas de las obras que aparecían en el temario de sus asignaturas.
Su proyecto virtual, al igual que otras propuestas como los directos en Instagram del Museo del Prado, invitan a la formación autodidacta. “No hay excusas para no estudiar arte. Si estas lejos de las obras, al menos puedes recurrir a Internet”, defiende.
La web de #MA140 divide por temáticas los hilos creados desde 2014, algunos de ellos dedicados a artistas como Van Gogh o Picasso o a otros pasajes bíblicos, como el Juicio Final.
https://verne.elpais.com
Lo que significa la reanimación de cerebros de cerdos muertos
En un estudio que plantea preguntas complejas acerca de la línea entre la vida y la muerte, un grupo de investigadores ha restaurado parte de la actividad cerebral en cerebros de cerdos que habían sido sacrificados.
Los cerebros no recuperaron ningún funcionamiento que sugiriera que estaban conscientes: no hubo señales de algún movimiento coordinado de señales eléctricas, necesario para funciones superiores como la percepción y la inteligencia.
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Sin embargo, en un tratamiento experimental, los vasos sanguíneos del cerebro de los cerdos comenzaron a funcionar con el flujo de un sustituto de sangre, y ciertas células cerebrales recuperaron su actividad metabólica e incluso reaccionaron a fármacos. Cuando los investigadores hicieron pruebas con cortes del tejido cerebral tratado, descubrieron actividad eléctrica en algunas neuronas.
El trabajo, publicado en la revista Nature el 17 de abril, es muy preliminar y no tiene implicaciones inmediatas para el tratamiento de lesiones cerebrales en humanos. Sin embargo, la idea de que algunas partes del cerebro quizá puedan recuperarse después de la muerte, según la definición convencional, contradice todo lo que se cree en las ciencias médicas acerca de este órgano y plantea enigmas metafísicos.
“Teníamos líneas claras entre ‘Esto está vivo’ y ‘Esto está muerto’”, dijo Nita A. Farahany, especialista en bioética y profesora de Derecho en la Universidad Duke. “¿Cómo nos explicamos ahora esta categoría intermedia de ‘parcialmente vivo’? No creímos que pudiera existir”.
Durante décadas, los médicos y los familiares en duelo se han preguntado si algún día podrían restaurarse las funciones de una persona que sufrió una grave lesión cerebral debido a un derrame severo o un infarto. ¿Esos cerebros realmente no tienen salvación?
Las nuevas investigaciones exhiben así lo poco que aún sabemos sobre el cerebro lesionado y la llamada muerte cerebral.
“Esto es impresionante”, dijo Jonathan Moreno, especialista en bioética de la Universidad de Pensilvania. “Si alguna vez hubo un tema que mereciera una gran deliberación pública respecto a la ética de la ciencia y la medicina, es este”.
Hasta ahora se ha supuesto que el cerebro decae rápidamente cuando su suministro sanguíneo se acaba. Las células se deterioran y las conexiones entre neuronas colapsan. Los científicos han creído que esos cambios son irreversibles a menos que la sangre se restaure rápidamente.
Los investigadores de la Universidad de Yale adquirieron las cabezas de 32 cerdos que fueron sacrificados para vender su carne. Los científicos abrieron los cráneos y sacaron los cerebros. Cuando comenzó el experimento, los cerebros no habían tenido circulación sanguínea durante cuatro horas y habían estado a temperatura ambiente en ese tiempo.
El equipo desarrolló un sistema llamado BrainEx, que inyecta una solución experimental al cerebro intacto. Los científicos esperan que la tecnología ayude a guiar el camino hacia nuevos tratamientos para derrames, lesiones cerebrales traumáticas y enfermedades como el alzhéimer.
Los científicos bombearon la solución en el cerebro de los cerdos durante seis horas. Esta llevaba oxígeno al tejido y contenía químicos que permitían que los científicos dieran seguimiento al flujo por medio de ultrasonidos.
La solución también contenía químicos cuyo propósito era bloquear las señales nerviosas. Los científicos supusieron que las células cerebrales podrían preservarse mejor —y que sus metabolismos se reiniciarían con más facilidad— si las células no estaban activas.
Sin embargo, los investigadores tampoco querían arriesgarse a que los cerebros recuperaran el conocimiento, por poco probable que pareciera. En caso de que el equipo hubiera visto actividad eléctrica que sugiriera un estado de conciencia, planeaban dar anestésicos a los cerebros y enfriarlos de inmediato para detener el proceso.
Además de los cerebros a los que les aplicaron la solución BrainEx, los científicos también analizaron cerebros que no recibieron infusiones y otros que recibieron infusiones de una sustancia placebo. Ninguno de los cerebros de esos grupos mostró señales de actividad, y sus células se deterioraron:
“No es un cerebro vivo, pero sí es un cerebro con actividad celular”, explicó Nenad Sestan, neurólogo de la Universidad de Yale que encabezó la investigación, acerca del tejido que se reactivó.
“Queríamos probar si pueden restaurarse algunas funciones de las células en un cerebro muerto e intacto”.
Algunas personas que parecían muertas después de una exposición prolongada al frío han sido resucitadas y sus cerebros siguieron funcionando, señaló Sestan. También ha habido pacientes que, después de sufrir un derrame cerebral, pasaron hasta dieciséis horas con un coágulo que bloqueó el flujo de sangre en partes del cerebro, pero que recuperaron la función cerebral en cuanto los médicos eliminaron los coágulos.
Christine Grady, encargada de bioética del centro clínico de los Institutos Nacionales de la Salud (NIH) de Estados Unidos, que respaldaron la investigación, dijo que el trabajo “permite a los investigadores mapear células y las conexiones entre ellas de maneras que no eran posibles antes”.
La técnica, agregó, podría entonces ampliar el campo de estudio sobre lesiones cerebrales y reparación celular, así como sobre los efectos de las drogas en el cerebro.
Los problemas éticos que plantea la investigación en tejido cerebral reactivado prácticamente no tienen precedentes. Entre ellos están las cuestiones acerca del bienestar de los animales de laboratorio.
¿Cómo decidirán los expertos en ética si el objetivo justifica el sufrimiento posiblemente causado por la investigación a un cerebro “parcialmente vivo”?
Farahany y otros expertos dijeron que, aunque no hubo actividad eléctrica en los cerebros, quizá sea posible restaurarla. No se sabe qué habría pasado si su solución no hubiera contenido bloqueadores nerviosos.
El trabajo también podría tener implicaciones para la donación de órganos.
Stuart Youngner, especialista en bioética y coautor de un artículo de fondo que acompañó el estudio, puso un ejemplo.
En Francia y España cuando una persona tiene un infarto que le quita el flujo sanguíneo al cerebro, los trabajadores del servicio médico de emergencias intentan reanimar el corazón durante aproximadamente media hora.
Si fracasan, los trabajadores de emergencias preservan los órganos por medio de una máquina cardiopulmonar portátil que bombea la sangre por todo el cuerpo. También insertan un catéter con globo para evitar que el bombeo de sangre llegue al cerebro; de esa manera la persona puede ser donadora de órganos, porque el cerebro se considera muerto.
No obstante, Younger preguntó: “Si estuviera disponible algo como BrainEx, ¿por qué no se optaría por eso en vez de intentar donar sus órganos?”.
Pasarán años antes de que sea siquiera posible hacer pruebas preliminares en humanos para la resucitación cerebral, de acuerdo con investigadores. Pero Farahany destacó que sí prevé un día en el que sea una práctica médica estándar.
“Quizá incluso lo veamos en el curso de nuestras vidas”, dijo.
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