Soluciones contemporáneas para pintar la música

Pescando pintores contemporáneos que pintan la música quizás encontremos diversas soluciones al problema de representación del sonido, la música y el ritmo.

Soluciones contemporáneas para pintar la música

Concierto de Rock. Fuente 

Lo primero que encuentro cuando busco en inglés “Painting music” es el sitio web de Phillip Schreibman:http://www.paintingmusic.com/

La temática de sus pintoras es la música, pero ¿ha logrado expresarla? Como suele pasar con las artes visuales, el componente subjetivo es demasiado fuerte, pero aún así, podemos ver que utiliza los siguientes elementos visuales: La repetición de formas, colores puros y que se repiten alternativamente y composiciones abstractas. No añado ninguna imagen porque la pintura abstracta que pretende representar la música no es lo que me interesa en esta búsqueda. Para eso, tenemos a Kandinsky (Representación del sonido y la música) y Klee (Sobre la obra de Klee) que lo hicieron de un modo poético y genial.

OTROS ARTISTAS FAMOSOS EN INTERNET POR SUS PINTURAS CON MÚSICOS O MÚSICA SON:

Justin Bua

Es uno de los más famosos pintores de músicos, protagonistas de sus pinturas, creados con su estilo estilizado y unas composiciones muy originales.

El DJ, de Justin Bua

Obras como esta, “El DJ”, de Justin Bua. Se venden en muchos sitios web como Art.com desde hace muchos años. La puedes comprar en impresión en papel o en tela y así tienes una copia de la famosa obra. Los artistas de hoy en día podemos llegar a ganar mucho dinero con una única obra que triunfe y sea vendida de este modo, a base de copias.

Su sitio web ahora se ha convertido en tienda: http://www.justinbua.com/store En verdad que se ha hecho rico gracias a esta pintura y otras similares, e incluso a montado una academia.

Nenad Mirkovich

Nenad Mirkovich, pintura de músicos

Melancolic Blues, de Nenad Mirkovich. Su sitio web es http://nenadmirkovich.com/

Este pintor intenta crear el efecto de la música en el aire con este tipo de pinceladas extra alrededor de las figuras. Sin embargo resuena estridente, quizás un poco como un blues con demasiados instrumentos.

Gabriele Wendland

Músicos con guitarras de Gabriele Wendland

Pintora alemana. Su pintura sobre música titulada “Joy and Junica” se vende en la Saatchi gallery por 5,300 dolares, y resulta muy barata en comparación con otras que hay allí. Esta obra se basa en la posición de los músicos, concentrados en tocar las guitarras.

Para ver más obras de Gabriele: Saatchi y Sitio web de Gabriele Wendland.

EL TEMA DE LA MÚSICA EN LA PINTURA Y SUS DETALLES

Los auriculares o cascos de música. La tecnología moderna.

En muchas obras modernas he visto el uso de los cascos o auriculares, lo que es normal, pues hoy en día la música se escucha con ellos y es representado en las pinturas. Se usa mucho en la ilustración Manga. Además también se representan los aparatos digitales reproductores de música.

La playa, de Maria Folger

La playa, de Maria Folger (Estados Unidos) muestra una chica joven con auriculares y que podría estar escuchando cualquier tipo de música. La expresión de bienestar de la chica añade algo de sonido a la imagen. A la venta en Saatchi.

Música = Baile, notas musicales y formas repetidas en el aire

Música de Kyoto Taide

Kyoto Taide, en Deviantart, nos muestra este dibujo con una chica joven envuelta por la música que se representa con formas rítmicas de diseño en una composición bien coordinada.

Sentimientos humanos y el espíritu joven

La música expresa tantos sentimientos humanos y de tan variados modos que es por ello que la pintura recibe una fuente de inspiración enorme. Podemos llegar a expresar la idea de música si sabemos captar y sentir lo que la música transmite y significa en la vida de las personas. Esta obra, a continuación, es encantadora por dos motivos. Los músicos son niños y porque en el cielo, en vez de volar notas musicales o formas repetitivas abstractas, lo que vuelan son guitarras eléctricas con alas.

Pintura sobre la música de Jasinski

Los tentáculos de la musa (Tentacles of the Muse), una pintura de Jasinski, encontrado en Deviantart.

La música está muy unida a la juventud, y son muy jóvenes los artistas que crean temas sobre ella. Por lo que se deduce que es un tema más importante e inspirador para los jóvenes.

El diseño gráfico

Si buscamos “Música” o “Music” en portales de venta de imágenes encontraremos bastantes ideas. Muchas imágenes creadas con Photoshop con colores muy relucientes y mezcla de formas con notas musicales, lineas, etc.

Además, las portadas de disco dan trabajo a los ilustradores y diseñadores gráficos actuales, aunque no siempre creando imágenes que connoten la música, a veces, as imágenes que crean si que intentan relacionarse con el producto que venden.

Portada disco Legends and Icons rebelds

Portada disco Legends and Icons rebelds

Y por último si buscamos imágenes por tipo de música, lo más ilustrado ha sido el Jazz y el Rock, normalmente con los cantantes. También hay mucha más guitarra que en la antigüedad, aunque también hay flautas y saxos. Se siguen pintando muchos instrumentos al estilo Picasso, como su guitarrista de la época azul. Y sigue siendo muy estético pintar composiciones con los instrumentos musicales.

CONCLUSIONES

No es tan fácil expresar la música pero cuando se logra, por lo menos un poco, la sensación musical y el ritmo, las obras se venden muy bien, pues estamos uniendo dos artes y eso siempre atrae más. Además parece que la pintura debe unirse a la música contemporánea, con sus nuevas imágenes.

La originalidad siempre es amiga de mezclar cosas y hoy en día existen muchos elementos nuevos relacionados con la música. El arte de la música es el arte más fuerte en la actualidad, junto al cine, por lo que está muy viva y en continuo crecimiento y evolución. Además de ser un negocio impresionante y una gran pasión para la gente.

http://www.pinturayartistas.com/

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