Graffiti III

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Graffiti III

¿Arte o vandalismo? Esta cuestión es un círculo vicioso. El graffiti… ¿Crea o destruye? Es cuestión del punto de vista del que queramos verlo, es como el dilema filosófico del vaso de agua por la mitad ¿está medio lleno o medio vacío?


El graffiti siempre va acompañado de su condición transgresora, extralimitada, destructiva, combativa… en realidad es éste el caracter que constituye su esencia: La ilegalidad. Bien podemos llamarlo vandalismo, pero tampoco hay que ver más allá de donde es. No es un problema tan grande y no es excusa para las cantidades de dinero desorbitadas que se emplean en su erradicación. Leandri afirmaba: “El graffiti es el grado cero de violencia, el más pequeño vandalismo posible”. Pretender aceptar el graffiti sin su esencia de ilegalidad es no entender una de sus causas básicas de producción. Nos encontramos pues ante un fenómeno simultáneo de creación y destrucción. Como dijo Norman Mailer: “Siempre hubo arte en un acto criminal”.


Por otro lado nos encontramos con el inevitable carácter artístico de este fenómeno plásticamente hablando, el hecho de la destreza, la técnica o el estilo de un escritor es algo que puede tratarse desde un punto de vista meramente pictórico, al margen de ideologías o del lugar simbólico donde esté realizado.


Esto nos lleva entonces a dividir el graffiti en dos partes: Graffiti legal (arte) y graffiti ilegal (vandalismo). Hay muchas y muy diferentes opiniones al respecto. Esto a veces genera disputas o cuando menos debates sobre como debe pintar un escritor: legal o ilegalmente. Lo que está claro es que cada uno tiene su forma de ver las cosas y sus razones que le hacen decantarse por una o por otra (gozan de especial respeto los escritores que practican ambas, es decir graffiti en muros, en trenes, bombardeo…) En todas sus vertientes. Tenemos muchos tipos de opiniones. Bando, por ejemplo, es un viejo escritor parisino que defendía así su postura frente a lo que para él era la belleza del graffiti: “Tu preguntas a alguien- ¿te gusta el cantar de los pájaros por la mañana, piensas que es hermoso?- y la persona te contestará probablemente: Sí. Y luego le preguntas -¿Y los entiendes? Y esa persona te dirá: No. Entonces tu le dices: No hace falta entender algo para considerarlo bello”. Por otro lado estas son las afirmacines de un actual escritor de trenes barcelonés: “Cuando se fundó nuestro grupo era para destrozar, bombardear y pintar trenes (…) Simplemente es jugársela por pintar (…) Entre calidad y cantidad, yo pondría destrozo (…) Si salimos hay que destrozar. Es entrar, aunque esté mal y tengamos que correr (…) Muchas veces hemos entrado y hemos dicho -venga, hasta donde nos de tiempo-. Es que pintar trenes es ansia en sí. Hay que destrozar (…) Es una guerra contra la RENFE, contra el sistema y contra todo. Es que la gente esté sentada en la estación por la mañana y flipe con el tren”. A pesar de lo contrapuestas que puedan resultar las opiniones las dos defienden la misma bandera: La del graffiti. ¿Esto a que nos lleva? A que depende del uso que se le de a las cosas sirven para una finalidad u otra. Por ejemplo un arma, sirve para utilizarse en legítima defensa o para cometer un crimen ilógico, o como el mismísimo dinero, sirve tanto para hacer obras de caridad como para efectuar negocios sucios. Son solo ejemplos que manifiestan el uso que se le puede dar a las cosas y que las cosas por sí mismas no son malas. Efectivamente, un bote de spray no es un arma y un escritor de graffiti no es ni un terrorista ni un drogadicto, en contra de lo que muchos puedan pensar.


Graffiti II

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Graffiti II

La función territorial dentro de las grandes ciudades constituyen otra causa (la gran urbe contemporánea que no se siente como propiedad sino como propietaria del individuo). Los escritores en los inicios del writing en Nueva York, escribían en ocasiones el nombre de gangs (bandas callejeras violentas) para delimitar el territorio de éstas, ganándose de paso la protección de las mismas. Es el mismo acto (aunque con otros parámetros) que el que muchos animales usan dejando su marca en un determinado terreno para mostrarlo como suyo. Del mismo modo, muchos escritores deciden especializarse en una zona o en una línea de Metro que la consideran como suya.

Graffiti II

“El graffiti y el Hip Hop en general es competición, quien no asuma eso… No digo que me ilusione que sea así, pero cuando estás metido es lo que te mantiene vivo. El pique está ahí. Hay quien lo hace solo por la emoción de pasar las misiones, son descargas de adrenalina y a todo el mundo le atrae, pero no todo el mundo se queda. Somos unos agonías, queremos tener más. Hay que tomárselo con calma, hay mucho por delante. Pique hay mucho, pero lo veo necesario”. Así define Buda lo que para él es el espíritu del graffiti. Quizás sea una de las características más destacadas del graffiti: La competición. Siempre surgen debates en torno al tema, puesto que hay gente que se lo toma como algo más personal, más artístico, como por ejemplo Ose: “Es algo que hago para mí. Al principio lo hacía más por el rollo de competición. No digo que vea mal que se siga haciendo, pero yo me lo tomo ahora como algo más personal”. El rollo de “a ver quién pinta más”, “a ver quién lo hace mejor”, “a ver quien pinta en el sitio más alto”, etc. Este espíritu es precisamente el que mantiene vivo el continuo proceso de creación y desarrollo en todos sus aspectos, competir, ir a más, mejorar… En definitiva, evolucionar.”

Es cuestión de ser el primero, el número uno y no es una actitud puramente narcisista, es la actitud frente a la nueva educación de la competitividad basada en la antigua educación de la ley de la selva (los más fuertes sobreviven, y hoy en día los más fuertes son los que tienen ejercitado el mayor músculo del ser humano: El cerebro). Como la vida misma, una lucha por un puesto. A pesar de esta dura competición, suele haber unas “normas” que no siempre se cumplen. La primera y más importante es el respeto dentro de esa propia competencia, por ejemplo el hecho de que la pieza de un escritor no pueda ser tapada por otro sin su consentimiento previo (aunque esto depende también de las ciudades, por ejemplo en Barcelona hay una “política” muy permisiva al respecto, un ciclo de renovación contínua de murales mientras que en Madrid las paredes y/o zonas están más repartidas por grupos). Otro ejemplo es el de que un escritor no pueda utilizar el nombre de otro o no puedan existir dos grupos con las mismas siglas, aunque en la realidad ambos casos se den, dando lugar a veces incluso a “guerras” donde unos se tachan a otros o incluso a violencia física.

fuente:www.valladolidwebmusical/graffiti



Graffiti

LA FRUTA PROHIBIDA

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Graffiti4-Detalle1Empecemos de cero. Los niños y los monos comparten hasta cierta edad (los tres años) una potencialidad artística común. Ambos son capaces de dibujar “monigotes” en un mismo estilo “naif”, predominando la elección de los colores más vivos. Mientras que los humanos no necesitamos motivación ajena, los monos necesitan estímulos humanos para dibujar, y sólo lo harán si les otorgamos las herramientas necesarias: papel y un instrumento para pintar. Ellos nunca se expresarían plásticamente de forma espontánea. Al mono no se le ocurriría pintar fuera del papel, es decir, en la mesa o en la pared de su jaula. El humano aprende rápidamente, reconoce los colores y las hojas y sabe el procedimiento: Sabe que esos instrumentos son para dibujar en esas hojas y sabe que está mal si los utiliza fuera de esa superficie preestablecida y obligada (el papel). Pero también conoce, en cuestión de tiempo, el placer que le puede proporcionar desobedecer esta norma, actuar de forma libre, esa capacidad de salir de el marco preestablecido y convertir los signos en violencia visual hacia el poder: Su padre o su maestro. En el graffiti el símil sería dibujar con el aerosol en una superficie no permitida convirtiendo esos signos en violencia visual hacia el poder: La ley. Mirémoslo desde otro punto de vista, el de la publicidad. Todos sabemos que la publicidad emplea tabúes sociales como el sexo, la violencia o la libertad para suscitar el deseo, el morbo, el ansia de obtener lo prohibido, lo inalcanzable. Bien, si ni la mismísima Eva pudo resistir la tentación de morder la manzana… Ya lo dice la frase: “No hay mayor placer que hacer lo que no puedes hacer”. La libertad en contra del hombre, el hombre debe decidir.

fuente:www.valladolidwebmusical.org/graffiti

Festival cervantino 2009

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A la luna

Compañía Estatal de Teatro de Calle

Jueves 15, viernes 16 y sabado 17 de  Octubre  2009 – 23:00 hrs.

Duración:

50minutos

Plaza San Fernando

Para nadie es un secreto que la formación de grupos estables de teatro, danza y música es muy difícil de lograr en nuestro país, principalmente en los estados. Por ello, es grato anunciar en el Cervantino la presencia de la Compañía Estatal de Teatro de Zacatecas, fundada en el 2008, como consecuencia del Festival de Teatro de Calle que desde hace siete años se lleva a cabo en aquella ciudad de piedra y canto.

El colectivo de la entidad invitada al Festival Internacional Cervantino presenta una adaptación del cuento de Ìtalo Calvino (1923-1985),“La distancia a la luna”, recopilado en el libro Las cosmicómicas. El narrador y ensayista italiano cuenta en esta historia fantástica los enredos amorosos de la última tripulación a la luna, que se da en medio de la lucha de gravedad entre la tierra y Selene, en la que algunos lectores han visto la eterna disputa entre el bien y el mal.

Aunque el teatro callejero tiene siglos de ocupar las plazas públicas de México, sólo recientemente se ha dado el teatro espectacular, de corte acrobático, realizado en gran formato visual y sonoro, que pretende romper la cotidianidad del espectador mediante la espectacularidad de sus recursos artísticos.

El éxito que tuvo esta producción en su tierra natal augura que será otro de los espectáculos de calle que alegrarán literalmente la vida de los caminantes de Guanajuato.

Basado en el cuento “La distancia a la luna”, de Ítalo Calvino (1923-1985)
Iván Guardado, dramaturgia y dirección
Luis Armando García Garza, escenografía
Elenco: Noé Germán Rendón Jara, Héctor
Núñez Rangel, Rosa Isela Baltasar Inchaurregui,
Cintya Mirelba Pacheco Loaeza, Ángel Alberto Martínez Soto,
Oralia Mayela Venegas Solís, Martha García Sánchez,
Ricardo García Martínez, Andrea Estefanía
Torres Escobedo, Sergio Salinas Martínez,
José Manuel Trejo López, Omar Uriel Juárez Garcia,
Kalio de León y José Manuel Chavez.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Zacatecas a través del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde.


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Festival Cervantino 2009

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cervantinoHoy comienza  el festival cervantino en la ciudad de Guanajuato.

Uno de los eventos principales tiene que ver con el mensajero sideral.

Galileo Galilei y  el telescopio: 400 años

Galileo, estandarte de la ciencia

Muestra compuesta por siete secciones en la que se busca presentar a Galileo Galilei como una figura vanguardista que estableció las características de la ciencia moderna frente a la visión estática y perfecta del Universo que prevalecía en el siglo xvi.

Se exhibirán tipos documentales como ilustraciones originales, impresos originales (carteles y revistas), fotografías, video animaciones, facsimilares, material en audio y video y páginas web.La curaduría, a cargo de los investigadores Horacio Muñoz, Alberto Verjovsky y Manuel Lino, pone énfasis en los cambios que se dieron durante ese siglo en la forma de concebir y entender el Universo.

Se exhibirán representaciones artísticas sobre el tema hasta el siglo xx. Se hará
un recuento de las contribuciones de las civilizaciones prehispánicas mexicanas a la Astronomía y al desarrollo de esta disciplina en nuestro país; de igual forma, se destacarán las aportaciones a este campo del conocimiento del sacerdote jesuita guanajuatense Andrés de Guevara y Basoazábal (1748-1801), quien publicó la obra Pasatiempos o entretenimientos familiares de cosmología en 1789. Como parte de este proyecto, el notable dibujante Fabricio Vanden Broeck convocará a algunos de los más prestigiados ilustradores de nuestro país, a realizar obras sobre distintos aspectos de la celebración de los cuatrocientos años del uso del telescopio como vehículo para la observación del Universo por parte de Galileo Galilei.

Se contará con una muestra de los primeros instrumentos utilizados por los astrónomos de nuestro país; además comprenderá un espacio interactivo en el que se explorarán las relaciones que existen entre la astrofísica y lenguajes como la música, la imagen fotográfica, el cine y la internet.

Por otro lado, en espacios públicos de la ciudad de Guanajuato, se integrará a este proyecto una exposición de fotografías astronómicas en gran formato titulada El Universo para que lo descubras, que acerca al público a imágenes recientes de planetas, estrellas, nebulosas, supernovas y galaxias.