El símbolo del mal escondido en La Piedad, de Miguel Ángel

En la escultura Cristo tiene un quinto incisivo, un diente supernumerario y antiguamente una metáfora del mal y del pecado

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Se cuenta que el cardenal gascón Jean Bilhères de Villiers (1435-1499), el embajador del monarca francés en la Santa Sede, encargó al artista Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) La Piedad, una de las obras cumbres de la escultura renacentista.

La Piedad representa a una jovencísima Virgen María sosteniendo a Cristo muerto. Según el contrato firmado por ambas partes, el escultor cobraría cuatrocientos cincuenta ducados de oro siempre y cuando entregase la obra antes de un año. El genio florentino remató su escultura cuando faltaban dos días para cumplir el año.

La escultura es sobradamente conocida por todos y no necesita presentaciones. Quizás lo que no sea tan popular es que la boca de Cristo tiene tres incisivos en la arcada superior, en lugar de dos, que es lo habitual. En otras palabras, tiene un diente supernumerario.

La conexión con el mal

Se conoce como dientes supernumerarios aquellos que exceden de la fórmula dentaria habitual: 20 dientes «de leche» o deciduos y 32 permanentes. Las causas que motivan su aparición son desconocidas, si bien se ha descubierto la existencia de un patrón hereditario.

A pesar de que los dientes supernumerarios pueden aparecer en cualquier localización, lo más frecuente es en la zona central de la arcada maxilar, son los llamados mesiodens.

La profundidad del pensamiento del toscano se puede intuir a través de su prolífica creación artística, en la que se adivinan concepciones teológicas, filosóficas y anatómicas. Es sabido que tenía vastos conocimientos del cuerpo humano, no en balde aparece en la portada de algunos tratados del médico belga Andreas Vesalio (1514-1564) participando en una disección.

Si no fue un error anatómico, ¿qué simbolizaba el mesiodens? Hay que partir de la premisa que los artistas muchas veces son los notarios de su época y en el Renacimiento las deformidades del cuerpo y las anomalías anatómicas eran interpretadas por algunos eruditos –como Savoranola- como una figuración del mal. El quinto incisivo era una metáfora del mal y del pecado.

Jesús y la carga de los pecados de los hombres

Si observamos con detalle la Capilla Sixtina podremos descubrir que en el infierno hay más de un personaje con el quinto incisivo. Un guiño simbólico que gustó mucho al renacentista, ya que lo representó durante cinco décadas, el tiempo transcurrido entre La Piedad (1497-1499) y la Crucifixión de San Pedro en la Capilla Pasolina de Roma (1545-1550).

Ahora bien, ¿cómo se puede explicar que la escultura de Cristo tenga un quinto incisivo, según esta concepción teológica? La única explicación posible es que el Hijo de Dios ha cargado con todos los pecados de los hombres y con su sangre ha liberado a la Humanidad del pecado original.

Parece ser que cuando La Piedad de Miguel Ángel fue expuesta muchas voces críticas pusieron en duda que aquella genialidad pudiera ser obra de un florentino –enemigos encontrados de los romanos- de 24 años.

El florentino decidió zanjar la cuestión cierta noche. En un ataque de ira, de los que tenía bastante acostumbrados a sus coetáneos, penetró en el Vaticano y a escondidas cinceló en la cinta del pecho de la Virgen el siguiente mensaje: «Michel Agelus Bonarotus Florent Facieba» (Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo). De esta forma, La Piedad se convirtió en la única obra firmada por el insigne escultor.

Por cierto, Miguel Ángel no fue el único en representar estas malformaciones dentarias, también las podemos encontrar en La Piedad de Lorenzo Salimbeni (1568-1613) y en las Ilustraciones que realizó Sandro Botticelli (1445-1510) para la Divina Comedia.

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17 Esculturas modernas que pueden enamorarte

Viajando por distintos países es imposible ignorar los monumentos de talentosos escultores que crean obras de arte auténticas con piedra y metal. En Genial.guru queremos compartir contigo esta selección sobre las mejores obras de la imaginación humana que adornan las calles de diferentes ciudades alrededor del mundo.

Fuerza de la naturaleza, Qatar

Así se llama la serie de esculturas del artista italiano Lorenzo Quinn que muestran a una mujer sujetando el globo con un pedazo de tela. Las esculturas se ubican alrededor del mundo: en Inglaterra, Estados Unidos, Mónaco y Singapur.

El poeta Mihai Eminescu, Rumania

El nombre de Mihai Eminescu hoy en día se considera sagrado para cualquier rumano o moldavo. En su honor se erigió esta estatua que luce aún más hermosa con la puesta del sol.

Mustangs de Las Colinas, Estados Unidos.

El tamaño de los mustangos de bronce es 1,5 veces más grande que su tamaño real. La idea del monumento es transmitir la fuerza que mueve montañas, la iniciativa y el espíritu libre que eran inherentes a Texas en el período de su desarrollo.

Este monumento sorprendente en la actualidad se considera una de las mejores obras del arte moderno. El escultor Paige Bradley dice que este monumento fue el resultado de sus reflexiones sobre la actitud crítica de la opinión pública a las esculturas que muestran personas.

Transición, Polonia

Polonia es un país que ha pasado por muchas dificultades y desgracias. Este monumento está dedicado a las víctimas de la aprobación de la ley sobre la situación militar.

Hipopótamo, Taiwan

El monumento de los hipopótamos en el zoológico de Taipei es un recuerdo de lo importante que es proteger a los animales salvajes

Botas en las orillas del Danubio, Hungría

El monumento a los judíos fusilados en Hungría. Inaugurado en 2005.

Libertad, Estados Unidos

La escultura del artista Zenos Frudakis muestra a una persona diferente que paso a paso se separa de la masa gris de cara, brazos y piernas.

Los niños bañándose, Singapur

“Los niños bañándose“ son parte de la serie de esculturas ”People of the River”, las cuales muestran el estilo de vida de los primeros habitantes que se instalaban a las orillas del río.

Las sillas recuerdan que durante la expulsión de los Judios a los guetos, todos los muebles fueron llevados a las calles para que nadie pudiera esconder a sus bebés.

Escultura del salmón, Estados Unidos

La escultura del salmón en Portland atraviesa uno de los edificios de la ciudad.

Leones, Gran Bretaña

Los leones negros creados por el escultor profesional Kendra Heist vigilan la Torre de Londres de los visitantes que no son bienvenidos.

Escultura de araña Maman, Tokio

17 Esculturas modernas que pueden enamorarte

La escultura de 9 metros hecha de bronce, acero inoxidable y mármol, apareció en 2007. “Esta araña está dedicada a mi mamá, quien para mí fue mi mejor amiga“, dice la escultora Louise Bourgeois, ”Al igual que la araña, ella era una tejedora”.

La construcción duró 7 años. Los monumentos alcanzan 30 metros de altura y simbolizan el cambio en la industria escocesa y la economía que consistía en dejar de usar caballos para jalar vagones, arados y barcazas.

El camino de la libertad, Vilnius

“El camino de la libertad” es una escultura dedicada al vigésimo aniversario de la restauración de la independencia de Lituania e invita a todos los residentes del país a seguir el camino de la libertad y la unión.

Cabinas telefónicas, Reino Unido

La escultura fue creada a partir de las cabinas telefónicas viejas de modelo clásico K6 de color rojo. Simboliza la época que lastimosamente se está volviendo parte del pasado: las cabinas telefónicas se sustituyen por los teléfonos móviles.

La Gran Hambruna en Irlanda dejó una gran huella en la historia del país. En los pocos años de hambre Irlanda perdió el 20-25% de su población. El monumento está dedicado a las víctimas del terror, se ubica en el centro de Dublín.

Los dragones enamorados, Bulgaria

Según las declaraciones del autor del monumento, D.Lazarov, creó a los personajes de cuentos de hadas para alegrar a los niños: a un lado de la escultura se encuentra ubicada una piscina donde los pequeños practican natación.

Traducción y adaptación Genial.guru 

https://genial.guru/creacion-arte

Esculturas que logran que el mármol parezca tela

Cualquier cincelada en falso arruina la escultura, de ahí la extrema dificultad

En los últimos meses han circulado por Twitter varias imágenes de esculturas que parecen imposibles. Cuesta creer que estén hechas con mármol.

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Esculturas que logran que el mármol parezca tela

Jonatan@BasedGodEmperor
 

the net is marble

i said the net is marble

i said the motherflipping net is made out of fricking marble how isn’t this blowing your motherflipping mind this shis amazing!!!

 
 La red es mármol. He dicho que la red es mármol. He dicho que la maldita red está hecha de absoluto mármol. ¡¡¡Cómo no os está explotando vuestra maldita mente!!! ¡¡¡Es impresionante!!!

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Esculturas que logran que el mármol parezca tela

Stendhal Syndrome@Stendhal_syndro
 

Barok sanatının incisi; “Veiled Christ” (Cristo Velato)

 
 
Esculturas que logran que el mármol parezca tela

Todas las esculturas de los tuits anteriores se encuentran en el mismo lugar, la Capilla Sansevero de Nápoles (Italia). Las que dan la sensación de llevar un paño son las llamadas figuras veladas. “[Este lugar] Es la concentración de esculturas de este estilo más importante del mundo”, indica a Verne por teléfono el subdirector del Museo Nacional de Escultura de España, Manuel Arias. Esta, en la que el mármol parece seda, es la obra más famosa de la capilla:

Esculturas que logran que el mármol parezca tela
‘Cristo Velado’ de Giuseppe Sanmartino.. Museo Cappella Sansevero

Cristo Velado (1753) es obra de Giuseppe Sanmartino

De esa misma época -Ilustración intelectual y Barroco artístico- son el resto de las esculturas veladas de esta capilla. El italiano Antonio Corradini fue el pionero y gran maestro de este tipo de figuras. Es autor de obras como La modestia(1752):

Esculturas que logran que el mármol parezca tela
La modestia. Museo Cappella Sansevero

Otra de las esculturas que más llaman la atención de esta capilla es El desengañodel italiano Francesco Queirolo (1752). “No es una figura velada, pero tiene la misma dificultad. O quizá más”, comenta Arias. Imagina cuánto costó esculpir esta red:

Esculturas que logran que el mármol parezca tela
El desengaño. Museo Cappella Sansevero

Así es el interior de Sansevero:

Esculturas que logran que el mármol parezca tela
Las esculturas de Sansevero. Museo Cappella Sansevero

Los ejemplos de este estilo artístico en el mundo son escasos. Un siglo después de las esculturas que cobija Sansevero fueron elaboradas obras como estas, que también han llamado la atención en redes sociales.

Esculturas que logran que el mármol parezca tela
A la izquierda ‘La virgen velada’ de de Strazza y a la derecha ‘La velada virgen vestal’ de Monti. Shhewitt / Chatsworth.org

Al ser preguntado por este tipo de obras en España, Arias menciona un ejemplo: Isabel II, con velo (1855),  de Camillo Torreggiani. Se expone en el Museo del Prado:

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‘Isabel II, velada’ de Camillo Torreggiani. Museo del Prado

Arias señala el mármol como el material más difícil de esculpir: “Solo los escultores más experimentados se atreven con el mármol”. Cualquier cincelada en falso arruina la escultura. Ese es uno de los motivos por el que las esculturas más complejas en mármol causan tanta admiración.

Fue el material favorito de los escultores griegos y de los artistas del Imperio Romano. “Creaban figuras extremadamente perfectas”, indica Arias. La fascinación por el mármol entró en declive durante la Edad Media, pero retornó cuando renació el amor por la cultura clásica en el Renacimiento. En la línea de las figuras veladas, Miguel Ángel realizó Piedad o Moisés. Ya en el siglo XVII, en el tiempo del Barroco, escultores como Gian Lorenzo Bernini tomaron el relevo.

“Hay detalles que parecen imposibles. Si te fijas en Apolo y Dafne (1622-25) de Bernini, más de un siglo antes de las figuras veladas, puedes ver cómo la mano de Apolo entra en la carne de Dafne. Los escultores capaces de hacer algo así son privilegiados”, añade Arias.

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Esculturas que logran que el mármol parezca tela

Guillermolo@Guillermolo
 

Detalle de ‘El rapto de Perséfone’ de Bernini. Mi cerebro no termina de creerse que esos dedos clavándose en la carne sean de puta piedra.

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Esculturas que logran que el mármol parezca tela

✍Leonardo D’Anchiano@HdAnchiano
 

El colchón es de mármol. Lo hizo Bernini en el siglo XVII para que descansara la estatua encontrada del s. II a.C. 

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ALEXANDER CALDER, EL ESCULTOR DEL VIENTO

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Seguimos con el gran Alexander Calder (1898 – 11 de noviembre de 1976) que fue un escultor estadounidense de gran vitalidad y versatilidad, famoso por sus móviles, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX. Fue  conocido como el inventor del  móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la esultura cinética. A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus experimentos en el campo de la abstracción, primero como pintor y después como escultor. Recibió una gran influencia de artistas abstractos europeos como Joan Miró, Jean Arp y Piet Mondrian. Experimentó también con el movimiento, lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura que le hicieron famoso, el móvil y el estable (stábile). Los móviles de Calder (así denominados por el artista dadá francés Marcel Duchamp) son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente. Los estables (denominados así por Arp) son formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren formas animales en tono humorístico. Su talento ha sido reconocido en importantes exposiciones de arte contemporáneo en las que obtuvo grandes éxitos económicos y de crítica. Entre sus obras más importantes destacan las llamadas “Nubes de Calder”, que son 31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes creadas por el ingenio de Calder convierten al recinto teatral en una de las cinco salas con mejor acústica del mundo.

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Antennae with Red and Blue Dots c.1953 Alexander Calder 1898-1976 Purchased 1962 http://www.tate.org.uk/art/work/T00541

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May 17, 2015 Modern Art & Design Auction

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Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela

http://lamonomagazine.com