Ascensores: cuando los edificios se convierten en máquinas de comer humanos

Esteban Ordóñez Chillarón

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Los ascensores inventaron un nuevo tipo de distancia. Cortaron la raíz natural que unía el ser humano a la tierra. Fue un proceso gradual, de siglos. Hoy, la ciudad ha elevado a la gente a grandes alturas; las ciudades son kilómetros cuadrados de personas registradas que podemos rastrear en el catálogo de los buzones y cazar mediante fotografías de ascensores, rellanos, puertas. Madrid, Londres, Tokio: gigantescos archivos de personas a la intemperie.

La intemperie es lo único que diferencia a una gran urbe de los sótanos de una biblioteca. Somos humanos en macetero: descansamos sobre una impresión de suelo; no sobre el suelo.

Los ascensores convirtieron el cielo en habitable. Su método era orgánico. Devorar a las personas en las plantas altas y evacuarlas en la tierra, o al revés: son el único organismo con un tránsito digestivo bidireccional.

Trajes, maletines, mallas, tacones, cabellos crujientes de gomina, moños, gorritas de nietos, tejidos y carne y cartón, ruedas, hierros. Los ascensores son omnívoros. El ser humano los construyó, y ahora ellos deconstruyen a los humanos que traspasan sus puertas. Uno deja de ser, pierde su pasado y su futuro, se transforma, en el curso de unos segundos o minutos, en un bolo alimenticio inerte.

fotografías de ascensores
fotografías de ascensores

El fotógrafo español afincado en Bangkok Xavier Comas fue, durante seis años, un peculiar trozo de comida. Visitó cientos de elevadores de Tokio. «El viaje es un momento de suspensión absoluta, metafísica. Es una pausa incontrolable en nuestra vida. Es aislamiento. Estamos muy cerca de otros, pero hay una alienación con quien tienes al lado, una lejanía emocional. La solución de la verticalidad ha creado esta forma de negación», reflexiona.

La cápsula vertical nos arrincona más visiblemente que el metro o el autobús: no da tiempo a leer, en algunos desaparece la cobertura. El acto de ignorar al otro no puede maquillarse. Fascinado por estas cabinas en trance, Comas inició el proyecto fotográfico Tokio Up Down.

Es un ejercicio de voyerismo del vacío. El trabajo se sustenta en el concepto japonés del Ma. «Podría traducirse como intervalo; es una percepción del espacio más allá de lo físico, de la sustancia en el vacío, de las relaciones entre los elementos, del blanco entre las líneas de un haiku», explica.

fotografías de ascensores
fotografías de ascensores

El fotógrafo quería captar el Ma de los ascensores: «Entre las personas que comparten el lugar, aunque no haya una interacción verbal o física, el silencio y el espacio se manifiestan con mucha fuerza». El Ma habita en esos segmentos vivos e irradiantes; percibirlo es no rendirse al sentido de la vista.

Este polizón vertical se topaba cada día con personas que dejaban su identidad en una planta y la recogían en otra (la identidad siempre utiliza escaleras), y era tal el estado de bloqueo que provoca el viaje vertical que muchas no se percataban de que un tipo occidental los apuntaba con una cámara.

«Yo era un no pasajero, era alguien que estaba ahí como una partícula, una bacteria extraña. Era una sensación rara y tremendamente liberadora en un mundo como el de hoy, en el que todo tiene que tener sentido», recuerda.

fotografías de ascensores
fotografías de ascensores

Los otros viajeros no detectaban la presencia del agente extraño, pero los ascensores, con su conciencia hecha de cámaras de seguridad, sí lo advertían. Debían notar en su esófago un raro latido, un movimiento de extremidades, lo mismo que sentiríamos nosotros si engulléramos un animal vivo.

Comas era sospechoso. Caminaba por la calle, elegía un edificio, entraba, se colaba en la boca del elevador, apretaba cualquier botón. «A veces, pasaba horas en ascensores. Muchos eran edificios de oficinas; yo era la excepción, no iba vestido como un salary man. En alguna ocasión me vieron subiendo y bajando, y me llamaron la atención, pero acabé aprendiendo cómo actuar y qué tiempos emplear». Tenía que hacerse el zombi para parecer una persona normal.

De día acudía a las zonas más comerciales, con rascacielos y sofisticados ascensores de alta velocidad. De noche, frecuentaba lugares como el distrito rojo: allí descubría la otra cara de los oficinistas de la mañana.

Se zambullía en edificios inquietantes. Había bares de alterne, de chicas y chicos de compañía, donde los japoneses cuentan lo que nunca contarían en sus casas. Van allí a ser otros. «Bares donde caben diez o cinco personas, muy pequeños, decrépitos, oscuros, abigarrados», detalla.

La noche revelaba fallos, verdades. En una sexta planta, se abrieron las puertas del ascensor y surgió una tapia de ladrillos: no había salida. De pronto, en otro piso, aparecía un restaurante ensordecedor; después, un bar cerrado y dos platitos de sal y un espejo para barrer los malos espíritus; o un pasillo de puertas inarmónicas, de metal, de madera, altas, bajas, con diseños incompatibles.

fotografías de ascensores
fotografías de ascensores

Tokio Up Down retrataba a los individuos como personajes secundarios del vacío; esas presencias confirmaban la existencia del Ma. Pero, con el tiempo, Comas prescindió de los cuerpos. Se propuso fotografiar la pureza del «espacio liminal». El proyecto desembocó en Six: un imposible, una derrota de antemano, una búsqueda de lo metafísico a través de la física de la fotografía.

Buscó el tejido invisible de lo visible. En Six desaparecen las personas y los ascensores como unidades identificables, y brotan patrones de luz, polvo de interferencia, partículas subatómicas, eventos celestes; todo extraído del vientre cotidiano de los elevadores. «Aquello se volvió más difícil; cuanto más buscaba esas imágenes, menos las encontraba», reconoce.

Esos caleidoscopios cósmicos pueden entenderse como la última frontera. A fuerza de hacinamiento, de velocidad, de homogeneidad y de verticalidad, el ser humano acaba perdido, evaporado.

Pueden pensar algunos, los que hablan del regreso a lo rural y de la humanización de los espacios urbanos, que el arraigo es algo parecido a baldear el fragmento de acera que ocupa tu casita de planta baja: tener un tramo de calle, de espacio público y compartido, del que te sientas responsable. Esta tarea se subcontrata en las ciudades.

fotografías de ascensores
fotografías de ascensor

Tal vez, a fuerza de tanto subir y bajar, la raíz que nos une al suelo [quizá el Ma] ha terminado partiéndose. Esa raíz ha sido sustituida por los cables de los ascensores. ¿La prueba de que hemos perdido algo es que existen tecnologías para sustituirlo? ¿Puede ser la tecnología un inventario de pérdidas? Sea como sea, esto no es ni mejor ni peor: es solo un cambio.

En época del emperador romano Tito, en el año 80 d.C., se construyó una plataforma para transportar a los gladiadores y las bestias al foso. El artefacto subía a quienes sacrificaban su vida para inflamar una épica de la que solo disfrutarían otros (aunque ellos pudieran sentirse a veces contagiados –convencidos– por ella). Ni los guerreros ni las fieras decidían ese viaje; eran, de nuevo, comida.

En el siglo XIX, Elisha Otis solucionó el mayor problema que padecían los montacargas del momento: implementó un sistema de frenado seguro. Los ascensores dejaron de derrumbarse cada tanto. La gravedad dejó de ser un problema. Los edificios se convirtieron en rascacielos.

Los ascensores son una proeza técnica, pero las grandes fortunas siguen buscando la cercanía de la hierba: se establecen en barrios residenciales a las afueras, en urbanizaciones de chalés de pocas plantas, abarcables a pie. Vivimos en un mundo fascinado con la tecnología, pero en el caso de los ascensores, parece que el poder reside en no necesitarlos.

“TRÁNSITO SAN FERMÍN”, LAS FOTOGRAFÍAS QUE NOS RECUERDAN QUE LAS PERSONAS PASAMOS PERO LOS ESPACIOS PERMANECEN

Estamos en plenos Sanfermines, millones de personas ocupan ahora mismo las calles de Pamplona pero, ¿qué supone para los lugares este ir y venir de sujetos?

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Esto es lo que se preguntó un día el fotógrafo José Luis Tejedor. Así nació “Tránsito”, un análisis visual de los espacios como escenarios de los instantes de miles de personas, de las historias que cada uno llevamos encima o de los instantes que vivimos en ese ir y venir.

“Deambulamos por nuestro entorno sin reparar en con qué o quién cruzamos nuestro camino, pero nuestro tránsito imprime identidad a esos lugares” explica el artista, quien apoya que algo de nuestro paso se queda en los sitios que transitamos. 

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Nueva York, Madrid, Bruselas, Londres, Barcelona, Dubái o Milán han formado ya parte (entre otras) de la escenografía de este proyecto que esta vez ha elegido la ciudad de Pamplona como telón de fondo.

Momentos tan representativos de estas fiestas, mundialmente conococidas, como el Chupinazo, los encierros, la procesión, los gigantes y cabezudos, las peñas, los fuegos o el Pobre de mí quedan reflejados en “Tránsito San Fermín” que se materializa en una exposición y un libro.

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De trasfondo, un mensaje de convivencia, de tolerancia, de diversidad y de compartir un mismo lugar sin importar cómo somos ni de dónde venimos.

Para transmitir este sentir Tejedor emplea una técnica muy personal que parte de tomas individuales de un mismo lugar en un período de tiempo determinado, en este caso concreto de más de 6000 fotografías.

Después combina cada una de las capturas como si se tratara de transparencias. El resultado final contrasta la permanencia de un mismo espacio con lo etéreo del paso de los diferentes individuos por él.

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29 Fuegos en Baluarte

Nos encanta esta forma de reflejar esta gran fiesta como espacio donde se reunen y entrelazan miles de vidas cruzadas que por un momento comparten un mismo fin, el de divertirse.

https://culturainquieta.com/es/foto/item/15697

UN GENIAL REPORTAJE FOTOGRÁFICO MUESTRA LO QUE COMEN LOS NIÑOS ALREDEDOR DEL MUNDO

La globalización, el capitalismo, la comida basura, nuestro estresante estilo de vida y las malas condiciones a las que están sometidas nuestros animales en las granjas o los pesticidas con los que crecen nuestros huertos, son solo algunos de los factores perjudiciales a los que nos exponemos a diario

La vida que llevamos en general, es un despropósito que da lugar a una cadena de hechos que influyen en los malos hábitos alimenticios que tenemos, probablemente la base y la raíz de muchas de las enfermedades que estamos desarrollando.

Gregg Segal 1 Daily Bread nutricion infancia estilo de vida gastronomia planeta

Alergias, cánceres y problemas cardiovasculares se producen debido a malos hábitos que adquirimos en la infancia a la hora de comer y seleccionar nuestras dietas, es por eso que es de vital importancia educar en comer sano desde tempranas edades.

Con el objetivo de concienciar en eso de que somos lo que comemos, el fotógrafo Gregg Segal ha recorrido 9 países diferentes fotografiando a niños de distintas culturas con la comida que ingieren en una semana.

Su serie “Daily Bread: What Kids Eat Around the World”, a parte de ser ilustrativa, educativa e informativa, es de una gran belleza por las composiciones que crea, los colores y la iluminación publicitaria que el fotógrafo aplica a cada imagen.

Además, viendo la comida de cada uno de los niños, nos podemos hacer una idea del estilo de vida que tienen, la precariedad con la que viven unos y la ostentación con la que viven otros, en definitiva, esas desigualdades injustas que existen en el mundo loco en el que vivimos.

1. Kawakanih Yawalapiti, 9 años, Region de Mato Grosso, Brasil

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La dieta de Kawakanih es muy simple y consiste principalmente de pescado, tapioca, frutas y nueces; cuando tiene mucha hambre, solo tiene que ir al río con su red.

2. Anchal Sahani, 10 años, Chembur, Mumbai, India

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Su padre gana menos de 5 euros al día, solo lo suficiente para que su madre prepare okra y coliflor con curry, lentejas y roti; a Anchal le gusta coleccionar envoltorios brillantes.

3. Ademilson Francisco Dos Santos, 11 años, Vão De Almas, Goiás, Brasil

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Su familia cultiva arroz, mandioca, batatas, calabacines, frijoles, pepinillos, okra, jiló, naranja, limón, sandía, maíz, café y caña de azúcar; también recolectan frutas nativas: buriti, mangaba, mango, jatobá, pequi, caju y coco indaiá; Ademilson probó un perrito caliente cuando fue a la ciudad y lo odió; nunca había comido pizza antes de venir a Braslila para ser fotografiado.

4. Meissa Ndiaye, 11 años, Dakar, Senegal

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Meissa, es una devota musulmana y estudiante de la Escuela de Corán, ama la carne de cabra y los alimentos dulces como las gachas de avena, aunque en la semana que llevaba un diario de sus comidas, contaba que comía muy poca carne; su dieta más común, es a base de pan francés relleno de espaguetis, guisantes o papas fritas.

5. Beryl Oh Jynn, 8 años, Kuala Lumpur, Malasia

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Su plato favorito son los espaguetis con salsa carbonara. Beryl cultiva bok choy y espinacas en el mini huerto que tiene en su balcón, no le está permitido beber refrescos y se niega a comer jengibre; le gustaría ser animadora.

6. Rosalie Durand, 10 años, Niza, Francia

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Rosalie tiene una vida acomodada y una dieta saludable que incluye gran cantidad de pescado fresco, crepes, ensaladas y lentejas con salchichas, su plato favorito; los únicos alimentos que no come son el pisto, la espinaca y el pepino.

7. June Grosser, 8 años, Hamburgo, Alemania

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June no tiene ningún modelo a seguir, pretende ser su propio modelo; su comida favorita es el schnitzel y no le gustan el curry o las trufas y, hasta ahora, no le gustaba el brócoli.

8. Andrea Testa, 9 años, Catania, Italia

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El plato favorito de Andrea es la pasta carbonara con abundante tocino y, además, le encanta el aroma de azahar y las cerezas; nunca probaría la coliflor.

9. Cooper Norman, 12 años, Altadena, California, EEUU

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Cooper planta todo tipo de frutas y verduras y se considera a sí mismo como un comedor aventurero, dispuesto a probar casi cualquier cosa, aunque la comida tailandesa (el país de origen de su madre) es su favorita; su primer recuerdo de comida es comer Cheerios en su cochecito. Cooper planea ser neurocirujano.

10. John Hintze, 7 años, Hamburgo, Alemania

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John se describe a sí mismo como omnívoro, le gusta desayunar en la cama tostadas todas las mañanas antes de la escuela; John también ama el asado de su abuela, el curry chino con anacardos y la Fanta de naranja, aunque solo se le permite beber Fanta los fines de semana, durante la semana solo agua. Solían ​​gustarle los champiñones, pero ya no. Espera que sus padres nunca mueran.

Sacad vuestras conclusiones y degustarlas, seguro que sentiréis sabores de todo tipo, dulces y amargos.

Gregg Segal: Web

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