Rosalía: flamenco para una nueva generación

Rosalía: flamenco para una nueva generación

Rosalía Vila Tobella en Madrid CreditGianfranco Tripodo para The New York Times

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MADRID — La Plaza de Colón es un sitio de importancia para quienes gustan del flamenco; en 1995 fue el punto de partida de la procesión funeraria de una de las artistas más celebradas del género, Lola Flores, y es donde se llevan a cabo los eventos más importantes de la ciudad para este género musical.

También aquí fue donde, a finales de octubre, Rosalía Vila Tobella, de 26 años, mostró su reinterpretación del reglamento informal del flamenco o, más bien, la propia versión que ha empezado a escribir.

Era una presentación al aire libre frente a un público de once mil personas para lanzar su álbum El mal querer. La cantante salió al escenario con zapatos deportivos y un leotardo rojo adornado con volantes, su propia versión de las faldas largas y los zapatos de tacón que se asocian con este estilo de música y baile de España.

La acompañaba un grupo de baile cuyos miembros después sacaron una cuatrimoto a la cual la cantante se subió durante una canción. El eco sintético del Auto-Tune, un programa informático que ajusta el tono de voz, se podía escuchar mientras cantaba un solo, como si la modernidad pixelara la tradición.

“En el flamenco hay todo”, dijo la cantante en una entrevista el día siguiente. “La espiritualidad, la lealtad, la humildad, el valor”. Es “verdadero y poderoso”, agregó. “Crecí inspirada por todas estas emociones, todos estos colores expresivos”.

A la versión del flamenco que interpreta Rosalía se le atribuye el mérito de renovar el género para una nueva generación. “Ella ha atraído a mucha gente joven al flamenco”, dijo en una entrevista telefónica la periodista Silvia Cruz Lapeña, quien escribió un libro sobre la historia de ese género musical. Enric Palau, director del festival de música Sónar, que se realiza en Barcelona, fue enfático: “Puede que sea la Rihanna del flamenco”.

Rosalía indicó que en su nuevo álbum se mezclan la tradición y la innovación de maneras nunca antes vistas para ese género musical. “Es música que está conectada con mis raíces, con mi cultura, pero también conectada con el resto del mundo”, explicó.

Rosalía: flamenco para una nueva generación

Rosalía durante una actuación en octubre para el lanzamiento de “El mal querer” CreditAitor Matauco/Red Bull

En sus videos musicales hay iconografía española remezclada: toreros que capotean motocicletas, penitentes de capirote en patineta, bailarines y escenas que hacen eco del arte de Goya. Musicalmente, mezcla los ritmos complejos del flamenco, sus chasquidos y cante intenso, con la estilización electrónica y capas de fragmentos de otra música agregados digitalmente (samples) con mucha actitud. El resultado es un sonido pop original que ha sido llamado “flamenco milénial”.

Fuera del mundo hispano ya se han abierto las puertas al pop en español en parte gracias al éxito del reguetón latinoamericano; aun así Rosalía es un caso anómalo: de las pocas artistas contemporáneas en España que ha causado impacto fuera del país y que ha cultivado una base de seguidores por su cuenta gracias a las redes sociales. Hasta agosto, cuando firmó un contrato con Sony, lo había hecho sin contar con el apoyo de una de las grandes disqueras globales.

El día en el que se lanzó El mal querer el álbum fue escuchado más de dos millones de veces en Spotify. Rosalía fue nominada a cinco premios del Grammy Latino, que serán entregados el 15 de noviembre en Las Vegas.

El director Pedro Almodóvar, que incluyó a Rosalía en el elenco de su próxima película, Dolor y Gloria, junto a Penélope Cruz, indicó vía correo electrónico que la cantante de flamenco tenía “un carisma impresionante” y alabó su “versatilidad”.

“Rosalía es todo lo opuesto de una artista diseñada por la industria”, dijo. Ella es “auténtica y original” e incluso ahora que trabaja con Sony, aseguró Almodóvar, “ella es quien decide hasta el último detalle”.

“Hasta ahora, ha acertado en todo”, agregó.

Rosalía: flamenco para una nueva generación

La cantante en la Plaza de Colón CreditAitor Matauco/Red Bull

Rosalía también mantiene un estilo sartorial particular; sus uñas están decoradas con joyas incrustadas y dijes. Un día después del lanzamiento de su material discográfico, entre ensayos para otra ceremonia de premios, llevaba pantalones deportivos verde azulados y una chaqueta de piloto de pana, con uñas largas y brillantes. Explicó que se las quita para tocar la guitarra, pero que la hacen sentir “poderosa” cuando actúa.

“Mis cantantes de flamenco favoritos no tratan de verse bonitos”, comentó la artista. “Tratan de que lo que hacen sea auténtico, mediante la forma en la que se expresan. Algunas veces no se ve la belleza, pero es hermoso”.

Descubrió el flamenco en la adolescencia mientras paseaba con sus amigos en Sant Esteve Sesrovires, la parte del área metropolitana de Barcelona donde creció. En ese entonces, dijo, el flamenco era “una cosa de la calle, no algo comercial”.

Sobre todo admiraba el trabajo de Camarón de la Isla, un músico de flamenco de la década de los setenta. Comenzó a tomar clases de baile a los 13 años.

Después, bajo la tutela de José Miguel Vizcaya, también conocido como el Chiqui, Rosalía se inscribió en la Escuela Superior de Música de Cataluña, que solo admite a un pupilo al año para estudiar flamenco. Se graduó en 2017, el mismo año que lanzó su primer EP, Los Ángeles. En esa grabación vocal con acompañamientos parcos de guitarra hablaba sobre la muerte, con una versión de la balada “I See a Darkness”, del cantante estadounidense de música folk Bonnie “Prince” Billy.

Rosalía: flamenco para una nueva generación

“Sé que estoy tomando riesgos, pero no hay otra opción”, dice Rosalía.CreditGianfranco Tripodo para The New York Times

A algunos puristas del flamenco no les emociona en absoluto el gusto de Rosalía por la experimentación. “El flamenco es un mundo donde las tradiciones se respetan mucho”, indicó Cruz Lapeña, la periodista. “Hay unos que quieren mantener al flamenco en el pasado. Tiene muchos códigos, algunos de los cuales son anticuados, y ella está rompiendo con todos ellos”.

No obstante, Rosalía mencionó que creía que la única forma de mantener el sonido del flamenco era “haciendo que cambie continuamente”. En El mal querer, un álbum conceptual sobre una relación que se vuelve tóxica, trabajó con el productor Pablo “el Guincho” Díaz-Reixa Díaz para incorporar sonidos de R&B, hip-hop y musicalizaciones electrónicas. Una canción incluso repite un coro de “Cry Me A River”, el éxito de 2002 de Justin Timberlake.

La fusión de influencias de Rosalía también ha dado lugar a un debate sobre la apropiación cultural. En España, el flamenco se asocia con el pueblo romaní de la región de Andalucía. Rosalía, del noreste, en Cataluña, ha sido acusada de apropiarse del estilo romaní y de fingir el acento andaluz.

Cruz Lapeña comentó que algunos miembros de la comunidad romaní en España percibían “una falta de respeto, debido a que la cantante solo toma la parte estética de la historia: los aretes, el cabello”.

“Ella tiene una plataforma para hablar de la dolorosa historia que es parte de la cultura y la música del flamenco”, agregó Cruz Lapeña, “pero no lo hace”.

Rosalía: flamenco para una nueva generación

Rosalía durante los MTV Europe Music Awards, realizados a principios de noviembre en Bilbao CreditVía Associated Press

El argumento de la artista es que no considera que el flamenco solo pertenezca a la cultura romaní, porque también proviene de otras fuentes. “La cultura judía, la cultura española, la cultura africana, la cultura gitana: esta mezcla hizo del flamenco lo que es”, dijo la cantante, quien agregó que, para ella, “esta música no tiene que ver con la raza ni con territorios”.

El pueblo romaní ha estado “muy vinculado” con el flamenco, explicó Rosalía, “pero el flamenco no es una sola cosa”.

De todos modos, añadió, prefiere no usar su tiempo para preocuparse por las críticas. El mal querer se ha ganado elogios en todo el mundo y ella ha llamado la atención de productores como Pharrell Williams, con quien ha estado trabajando.

Comentó que, aunque es atrevida con su música, no es una estrategia para perturbar a nadie; solo quiere llevar al flamenco hacia adelante.

“Sé que estoy tomando riesgos, pero no hay otra opción”, comentó. “Siempre me mantengo fiel a cómo entiendo la música, cómo quiero presentarme, cómo quiero entender mi trabajo. Así es como lo siento”.

https://www.nytimes.com/es/

LA MÚSICA DE ESTE ENORME INSTRUMENTO RESUENA EN UN BOSQUE DE JAPÓN

Un gran xilófono de madera es capaz de producir la “Cantata 147” de Bach por sí solo….

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Una melodía, que se antoja familiar, resuena en las profundidades de un bosque japonés. Su mágica simpleza, su orgánica sonoridad, inundan el espacio entre los árboles, y lo vuelven aún más fantástico de lo que ya es. El sonido proviene de en enorme xilófono de casi 50 metros de largo hecho de madera, y la pieza musical fue compuesta hace siglos por Johann Sebastian Bach.

Este extraño instrumento musical nació como parte de la campaña publicitaria para un teléfono móvil en 2012. Fue entonces cuando Morihiro Harano y su equipo decidieron utilizar como inspiración el reverso del aparato, que simula la textura de la madera, para hacer un anuncio publicitario lleno de creatividad y belleza.

Con la ayuda del artista de la madera Mitsuo Tsuda, el ingeniero de sonido Kenjiro Matsuo y un equipo de carpinteros in situ, el xilófono gigante fue construido en un bosque, elevado del suelo por medio de pilares. El instrumento reticular es bastante simple, una línea recta de pequeñas placas de madera. En ellas se colocó una pequeña esfera de caucho que al deslizarse por fuerza de la gravedad y la inclinación de las piezas genera la melodía, en tiempo perfecto, nota por nota, de la famosa “Cantata 147” de Bach. La exactitud es profundamente importante: una sola nota fuera de tiempo podría arruinar el tempo de la pieza; esto hizo la construcción de este instrumento una hazaña profundamente complicada y precisa.

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Hoy, este precioso objeto tiene su hogar en el jardín Daisetsu Mori-no, dentro del famoso Jardín Hokkaido. Aquellos que visitan el lugar pueden comprar una pelota de caucho de una máquina y producir el sonido de la cantata una y otra vez. Durante los días de lluvia, el xilófono se desmonta para protegerlo del agua.

La estética japonesa, siempre sutil y sofisticada, encuentra en este objeto musical una expresión que, sin duda, supera cualquier campaña publicitaria e invita a quienes lo ven a encontrar en él una de las muchas maneras en que la música puede llenar de magia el espacio que habita.

 

Imágenes: Morihiro Harano

http://www.faena.com/aleph/es/articles

¿Por qué nos brillan los ojos con Rosalía?

Sólo tiene 25 años y acaba de sacar su segundo disco. Analizamos las claves del éxito de la cantaora de Sant Esteve Sesrovires (Baix Llobregat) y por qué se ha convertido en un auténtico fenómeno musical.

La cantant Rosalia durant el concert a la plaça de Colón de Madrid. @rosaliavt

La cantante Rosalia durant el concierto en la plaza de Colón de Madrid. @rosaliavt

Su cara se ha visto en medio de Times Square, ha organizado un concierto gratuito con Red Bull en la plaza Colón de Madrid para más de 10.000 personas, ha sido nominada a cinco Grammys latinos por un álbum que todavía no se había publicado, su último disco ha superado los dos millones de reproducciones en Spotify en sólo veinticuatro horas y tiene casi un millón de seguidores en Instagram. Todo el mundo habla sobre ella, todo el mundo sabe quién es. Si hoy los marcianos llegaran a la tierra, la primera palabra que dirían seria “Malamente”. Tra, tra.

Rosalía es un auténtico fenómeno de la naturaleza. Pero ¿cual es la clave de su éxito? ¿Por qué gusta incluso a los mayores detractores del flamenco? “No es un producto de laboratorio, sabe perfectamente lo que hace y tiene una preparación musical excelente. Puede ser una estrella mundial” así de contundente se muestra Lluís Cabrera, fundador y presidente del Taller de Músics, donde la de Sant Esteve Sesrovires estudió desde los dieciséis años hasta los veintiuno. “Con dieciséis años ya tenía magia, duende” explica Cabrera. El método pedagógico del Taller de Músics ya nos da, de hecho, una de las posibles claves del éxito: tanto el flamenco como el jazz se estudian como medio, no como finalidad. “Es indudable que tiene talento” explica el batería y director de la Virtual Drummer School, Salvador Niebla que, como Cabrera, cree que todavía es pronto para decir si Rosalía es o no es un fenómeno. “Está claro que es un éxito, pero la música es un maratón de fondo” puntualiza Niebla.

Rosalía ha encontrado un medio de expresión a partir de dos lenguajes musicales populares, sin miedo a la fusión. Esta mezcla entre flamenco – desde Miguel de Molina hasta Enrique Morente, pasando por La Niña de los Peines y Camarón de la Isla – trap, música electrónica y pop del siglo XXI es, probablemente, otra de las razones de su éxito. A pesar de que, evidentemente, no es la primera que lo hace ni probablemente será la última. Lo que está claro es que Rosalía va más allá de la fusión, hace una música no etiquetable y difícil de catalogar en un solo género. Y la hace, además, en el momento adecuado: El mundo anglosajón baila al ritmo del Despacito de Luis Fonsi o X de J.Balvin. Por lo tanto, está más abierto que nunca a los ritmos latinos.

Tercer elemento: La voz. “Tiene un tono y un color de voz mágicos. Una manera de transmitir los textos casi soñadora” confiesa el compositor Joan Albert Amargós, responsable de los arreglos de la canción Bagdad del álbum El mal querer y colaborador habitual de uno de los grandes del flamenco, Miguel Poveda. Una curiosidad: Amargós conoció Rosalía ahora hace tres años cuando esta hacía de telonera de Poveda en el Festival Internacional de Música de Cadaqués. A la voz se suman, según Amargós, dos elementos más: tiene personalidad y sabe conectar con la gente, sobre todo con los más jóvenes. Además, remarca, “sabe lo que quiere” y en esto coinciden tanto Cabrera como Amargós: “trabaja mucho, muchísimo”, Un hecho indispensable para entender el fenómeno.

Cuarto elemento: La estética. Tal como explica Raül Fernández ‘Refree’, productor de su primer disco, “Rosalía tiene muy claro que la estética es importante”. Tanto su propia imagen, que también se ve en Instagram, como la de los videoclips, realizados por la productora barcelonesa Canada. De hecho, según el artista, El mal querer es un proyecto con diferentes pilares: el disco, el directo y los visuales y videoclips. Dedo de otro modo: (buena) música + (buen) marketing.

Así pues, detrás de Rosalía también hay una campaña de marketing alucinante, una magnífica estrategia comercial y una voluntad de convertirla (y convertirse) en una artista global. De entrada, no ha pasado, como otros cantantes, de un disco al otro. Entre Los Ángeles y El Mal querer ha habido colaboraciones con artistas como J.Balvin, grabó un tema con Pharrell Williams, participó en la banda sonora de la segunda temporada de la serie Paquita Salas y actuó en el Sónar y en el Cultura Inquieta de Getafe. Todo eso en poco más de un año. Además, el máximo responsable de Sony – su discográfica y pieza clave del fenómeno – la invitó a cantar en Nueva York durante la conferencia anual que reúne las filiales del sello. Rosalía ha pasado de Sony España a Sony Music Entertainment. Se hace evidente, pues, que tal como explica Xavi Cervantes en un magnífico artículo en el Diari Ara, “Rosalía marca un cambio de paradigma en la industria musical. Ha tensionado un ecosistema comercial que funcionaba siguiendo otras dinámicas”.

https://www.publico.es/culturas/musica

STREAMING DE TODA LA MÚSICA DE LEONARD COHEN DE 1967 AL 2016 EN ORDEN CRONOLÓGICO

LA OBRA COMPLETA DEL GRAN CANTAUTOR LEONARD COHEN EN UNA CÓMODA PLAYLIST
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La gente del genial sitio Open Culture ha creado este regalo musical para todos los fans de Leonard

Cohen, indudablemente uno de los más grandes compositores de las últimas décadas, y ciertamente uno de los autores con letras más poéticas, oscuras y entrañables. Lo que Cohen hizo es de alguna manera decirnos que el mundo es oscuro y terrible y que estamos navegando extraviados, pero de todas maneras todo es hermoso.

Esta playlist de Spotify comienza con las canciones del primer álbum, The Songs of Leonard Cohen, y llega hasta su último álbum, You Want It Darker (2016), el disco en el que Cohen conscientemente se despidió del mundo, su canción de cisne. La playlist incluye también los discos en vivo de Cohen, los clásicos Songs from a Room, Songs of Love and Hate y el extraño disco de 1988 I’m Your Man, en el que Cohen canta con su gravitas e ironía al ritmo de synth-pop ochentero.

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