VIDEO MUESTRA CÓMO SE FABRICAN LAS CANCIONES POP CON EL AUTO-TUNE, ‘EL PHOTOSHOP DE LA MÚSICA’

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LA MÚSICA POP MODERNA ES CREADA EN LOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN SIN QUE REALMENTE SEA MUY IMPORTANTE EL TALENTO MUSICAL DE LOS ARTISTAS

La música pop es, en gran medida, ingeniería de estudio de grabación. En muchos casos, los artistas son elegidos más por su imagen que por su talento musical -o al menos, por una mezcla de las dos-, ya que actualmente se sabe que en el estudio se pueden maquillar sus voces. Como vimos en una nota antes, gran parte de la música pop está fabricada con una fórmula que se repite constantemente y ha sido llamada “millennial whoop“. 

En este video, grabado por el youtuber y productor musical Jaime Altozano en colaboración de la también youtuber Ter, se hace una radiografía de cómo se crea el pop utilizando diferentes trucos de estudio; entre ellos, el Auto-Tune. Según dice Altozano: “El Photoshop de los anuncios de cremas os va a parecer un LOL comparado con lo que os voy a enseñar”.

El Auto-Tune es un software de afinación de voz que hace que las voces de los artistas lleguen a las notas y parezcan entonados. Además, se utilizan muchos otros efectos para darle cuerpo a la voz. El video muestra también cómo los instrumentos son grabados por separado para poder ser modificados individualmente en un software de edición. Altozano y Ter hacen de este proceso de decodificación y debunking de la música pop algo muy divertido.

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El otro legado de Miles Davis

El otro legado de Miles Davis

 

Amandla, álbum publicado en 1989, no es de los mejores discos que  creó Miles Davis, el mismo tipo que dio vueltas al jazz, por muchos uno de los mejores músicos del SXX. Al escucharlo hoy su sonido aparece contaminado por los peores vicios que nos dejó la década del 80 (esas cámaras, ese funk pulcro de frecuencia modulada). Muy poco para el hombre que se jactaba de torcer varias veces la historia del jazz moderno gracias a sus bruscos y geniales cambios de rumbo sonoros. Pero, asimismo, Amandla sirve, gracias a su dibujo de portada, para conocer otro aspecto de la vida de Miles: el de su trabajo como pintor.

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Entre 1975 y 1980, Miles dejó de tocar para profundizar y al final abandonar su brutal adicción a la cocaína. Y fue al culminar ese período cuando, de manera autodidacta y casi terapéutica, para terminar de limpiar su cuerpo y su mente de la ingesta de drogas que mantuvo durante casi cuatro décadas, tomó el pincel y se dedicó a plasmar sus pensamientos en el lienzo, con su trompeta de entrada mirando la escena en el más absoluto silencio. Lo que empezó como un hobbie se convirtió en una verdadera pasión para el músico, a tal punto que desde 1980 tomó clases en New York con el pintor Jo Gelbard.

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Las influencias del Miles pintor se encuentran tanto en Pablo Picasso como en su amigo Jean Michel Basquiat y sus grafittis pop impregnados del hip hop pionero, grafittis que dialogan con el Miles más callejero de On The Corner. La abstracción del ruso Vasili Kandinsky; la estética del Grupo Memphis, comandado desde Milán por el austro italiano Ettore Sottsass y el arte tribal africano también marcaron su mirada. “Su trabajo es un remolino de bailarines, amantes andróginos entrelazados, y figuras fantásticas y caricaturescas a las que llamó ‘robots’”, afirmó el crítico Richard Williams desde las páginas del diario británico The Guardian.

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La rutina de Miles incluía pintar durante la mañana durante más o menos cinco horas, luego practicar con su instrumento un par de horas, boxear (chequear su disco Tribute To Jack Johnson, dedicado al primer campeón mundial negro de los pesos pesados) y finalmente componer y a grabar. “Pintar para mí es terapéutico. Mantiene mi mente ocupada con algo mientras no estoy tocando. De chico dibujé cómics con caras puestas al revés para lograr algo distinto”, señaló por ahí Miles, quien alguna vez confirmó su legendario mal genio con la prensa al exigirle a un periodista que publicara sus dibujos en su nota porque, en caso contrario, él no le respondería ninguna pregunta.

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Alguna vez se comparó la manera de tocar la trompeta de Miles con las formas cubistas de Picasso. La reflexión del músico al respecto fue muy clara: “No sé si mi caso es como el de Picasso. Quizás a mi manera yo cambié la música. Pero no es que sea un genio, sino que no pude hacer otra cosa”.

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Muy pocas de sus pinturas se exhibieron durante su vida y fue sólo después de su muerte que las más de 100 obras realizadas por Miles comenzaron a recorrer galerías y museos del mundo por derecho propio. Su importancia como pintor llegó al punto de que él mismo aceptó publicar un libro en el que explica su arte. Se trata de The art of Miles Davis. Está escrito en forma de entrevista y ofrece la oportunidad de entender cómo el músico concebía las artes visuales. En él, Miles explica con sus propias palabras cómo su mente crea pinturas cuando no está haciendo música. El libro se editó acompañado de setenta y cinco reproducciones de sus pinturas.

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Su último concierto europeo fue en París en 1991. Allí tocó teniendo como fondo una de sus pinturas de gran tamaño. Si bien sus pinturas nunca van a constituir una amenaza para su legado como músico, ni van a igualar ese legado, parece no haber dudas de que ellas constituyen otra vía para adentrarnos en su mente oscura y misteriosa.

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‘METAMORPHOSIS’, LA NUEVA MÚSICA DEL PRODUCTOR MEXICANO RODERIC

RODERIC PRESENTA UN TRACK MEMORABLE
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Roderic es uno de los artistas que hemos seguido en los últimos años, desde que era una especie de promesa en la escena electrónica hasta que esto se convirtió en una realidad y Roderic se volvió uno de los nuevos exponentes de la música electrónica mexicana. El año pasado Roderic lanzó su segundo álbum, It All Depends, con la disquera alemana Katermukke, un disco lleno de groove y frescura, un deep house melódico con ritmos latinos que fue grabado en República Dominicana y presentado, entre otros lugares, en el cierre de MUTEK MX. 

Continuando con este seguimiento, debemos mencionar el lanzamiento del track“Metamorphosis” (dedicado a Neto García, el productor mexicano que murió recientemente), que viene acompañado de tres remixes y es presentado por la disquera española LNDKHN. Además del track central, en colaboración con ITAI en el saxofón, los remixes están a cargo de Raz Ohara, Makossa y el mexicano Evil Tapes, con su versión sintética hegeliana. El trackde Roderic no es una mera letanía, es una celebración agridulce de la vida y la muerte, que da mucho para bailar con esos últimos bríos que son los que alcanzan lo más alto, el posible éxtasis y la redención de la noche. Como dice la frase: “Lo que la oruga conoce como el fin del mundo, el maestro lo conoce como la mariposa”.

Sin duda, Roderic es uno de esos productores que tienen una afinidad virtuosa con el groove, y habrá que estar atentos a sus nuevas producciones y colaboraciones.

 

‘Metamorphosis’ en Beatport

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