El ‘procés’, explicado por Lory Money en un minuto: “Toma pan tumaca, madafaka”

Strambotic

Éramos pocos y parió Lory Money. El ‘youtuber’ senegalés que “llegó en patera”, como gusta de autodefinirse, ha compartido en Facebook un brevísimo e hilarante vídeo de poco más de un minuto en el que “explica” en dos brochazos el “procés”.

Mejor ver:

El propio Money encarna a un trasunto de Puigdemont –Puigdemoney-, ataviado con una peluca con el inconfundible pelazo del ‘president’ en el exilio y equipado con una botella de Freixenet. El vídeo comienza en un bosque de Bruselas (en realidad, es una escena de un cochazo cogido de otro vídeo) y combina el delirante trap de Lory Money con una onírica escena con tigre incluido.

La letra es un genuino mitin independentista, cuyo mayor hallazgo poético es hacer rimar “pan tumaca” con “madafaka”:

“Independent, independent, independent.

Ma votao mucha gent / lo siento Rajoy, men / yo empecé el prusés / pa mis niggas Freixenet.

Yo quiero un nuevo país / sin turistas haciendo pis / Franco rest in peace / Welcome refugees.

España me ataca / pues toma pantumaca, madafaka. / Quiero país new / En el VIP siempre Codorniu”.

Dara Dia, el hombre detrás del personaje de Lory Money, llegó a España en patera en 2006. Vive en Valencia, ciudad en la que se ganó la vida con el ‘top manta’ hasta que saltó a la fama con su primer éxito viral: ‘Ola ke ase’, que le convirtió en una estrella de YouTube, donde tiene más de 200.000 seguidores.

El vídeo ‘Independent’ que ya lleva más de 300.000 reproducciones en Facebook en un día “ha costado 10 o 15 euros”, según reconoce en una entrevista en Vanity Fair: “La peluca es de los chinos y el traje con el que salgo es de un amigo que lo uso hace unos meses para un cumpleaños. ¿El coche? Está cógido de otro vídeo, con una aplicación, como el tigre. ¡Ojalá tuviera yo uno así! Con YouTube no se gana tanto”.

Visto en Facebook. Con información de Vanity Fair y El Español.

http://blogs.publico.es/strambotic

Aki Rissanen Trio: jazzahead! 2017 Highlights

¿Por qué es el azul tan raro en la naturaleza?

Puede que no te lo hayas planteado nunca, pero el color azul es particularmente escaso en la naturaleza. Hay muy pocos animales que produzcan pigmentos azules y buena parte de los que producen este color lo hacen cambiando la dispersión de la luz mediante la estructura microscópica de sus escamas o plumas. Antes de continuar con la explicación, es interesante observar que los seres vivos tenemos a menudo el color de las cosas que comemos. Me explico: si comemos plantas con muchos carotenos, por ejemplo, esos pigmentos pueden servir para dar color a nuestra piel. Los flamencos, que comen miles de diminutos crustáceos rojos y algas (llenos de estos compuestos) adquieren color rosa/anaranjado en su plumaje. Y nosotros, si nos damos un atracón de zanahorias (llenas de carotenos, como las hojas de los árboles en otoño) podemos llegar a ponernos color de los Cheetos durante unas horas.

Los carotenos están en muchas plantas y eso explica el color de muchas criaturas que se alimentan de ellos, pero también hay otras sustancias que dan el color azul a las plantas que son las antocianinas, pero por algún motivo no son tan fáciles de procesar y convertir en pigmentos. Por eso, si existiera una especie de flamenco que se hartara de comer moras silvestres, por ejemplo, no es probable que desarrollara el plumaje de color azul. No hay una explicación definitiva, pero la más plausible es que la transformación química de estas sustancias es más costosa o compleja que la de los otros colores. Solo hay algunos animales muy particulares, como el pez mandarín y alguna salamandra, que tienen pigmentación azul. El resto, como la famosa mariposa Morpho y muchas aves de plumas azules, han desarrollado este color mediante un truco estructural que consiste en dispersar la luz de las longitudes de onda más cortas.

* ACTUALIZACIÓN 12-1: Mi buen amigo J. M. Mulet, doctor en bioquímica,  apunta que una posible explicación a nivel fisiológico y molecular de este fenómeno estaría en que los carotenoides “son liposolubles y al acumularlos en el tejido graso dan la coloración al animal”, mientras que “el pigmento azul por excelencia, la antocianina, es hidrosoluble y además a pH ácido pierde el color azul por lo que no puede acumularse en el tejido graso y colorear la piel de ningún animal”. 

En cuanto a la escasez de animales azules, a nivel evolutivo tiene sentido porque la mayoría de las plantas son verdes y no podrían camuflarse. “Las longitudes de onda útiles para la fotosíntesis son las de los extremos del espectro, la azul, la roja y la roja lejana. Por eso las plantas son verdes, porque esa longitud de onda no tiene utilidad fotosintética y es reflejada”, me cuenta. “Cuando una hoja se muere la acumulación de antocianinas (otra vez) le da un color rojizo, que no refleja actividad fotosintética, sino un nivel de estrés alto. A efectos prácticos una zona con mucha vegetación puede ser verde, amarilla o roja, pero nunca azul, eso elimina presión evolutiva hacia pigmentos azules ya que para camuflarse son irrelevantes, al contrario, te pueden convertir en presa fácil”.

Si te interesa el tema, en este vídeo de It’s Okay To Be Smart (en inglés) se explica bastante clarito con algunos ejemplos. Si te quedas con ganas de más, puedes echar un vistazo al hilo que escribí sobre el color de nuestros ojos o leer El ojo desnudo, donde hablo de estos y otros muchos temas sobre el color 😉

http://www.fogonazos.es

Moses Sumney – Lonely World

LA MÚSICA DE LAS ESFERAS: UNA ANIMACIÓN QUE REÚNE LA MÚSICA DE BACH Y EL TALENTO DE GLENN GOULD

SI ALGÚN COMPOSITOR LLEGÓ A DESCIFRAR LA ARMONÍA DE LAS ESFERAS DE LA QUE HABLÓ PITÁGORAS, ESE FUE JOHANN SEBASTIAN BACH.
 

 Resultado de imagen para esferas musicaLa idea de que el Universo posee una forma de armonía secreta, incognoscible para el ser humano, se remonta al menos a la época de los llamados filósofos presocráticos, un grupo de autores igualmente misteriosos de quienes nos llegó apenas el eco vago de su pensamiento, anotado y comentado aquí y allá por otros que vinieron después que ellos y que tuvieron el beneficio de que sus palabras se conservaran.

Pitágoras fue uno de esos pensadores, destacado entre otros no menos eminentes (Zenón de Elea, Parménides, Heráclito, etc.). Fue además uno en quien la curiosidad por la realidad estaba acompañada de cierto esoterismo en su forma de entenderla y explicarla. De las conexiones que quizá nunca quedarán claras entre el remoto pensamiento de la India de los Vedas y la filosofía griega, quizá el punto más sólido de unión fue Pitágoras, cuya vida y obra se pierde sin embargo en las brumas del tiempo.

De Pitágoras sobrevivió, entre otras, la idea de la “música de las esferas”, una suposición sobre el ordenamiento del universo observable según la cual los astros estaban regidos por proporciones matemáticas no sólo fijas, sino también musicales y armoniosas entre sí, tanto en su disposición como en su movimiento.

La idea resultó tan atractiva que de la época del filósofo griego (ca. siglo V antes de nuestra era) sobrevivió e influyó al menos hasta los días de Johannes Kepler, casi mil años después, quien dedicó una de sus obras a demostrar la veracidad de la hipótesis, atribuyendo a cada planeta observable una nota musical y una tesitura a partir de la distancia que los separa entre sí.

Por lo demás, parece justificado pensar que el postulado pitagórico también ha seducido, en todas las épocas, la necesidad humana de encontrar orden, razón y acaso una causa última en ese caos que de inicio parece ser siempre la realidad y todo lo que ésta implica.

Este breve recorrido por la idea de la “música de las esferas” nos permite compartir una animación breve realizada por Norman McLaren y René Jodoin en 1969 para la Oficina Nacional de Cine de Canadá. En ésta, los artistas tomaron algunos fragmentos de los preludios y las fugas del Clavecín bien temperado de Johann Sebastian Bach, interpretados por su compatriota Glenn Gould, y los interpretaron visualmente siguiendo el motivo esférico.

 

Por supuesto, quizá de toda la música que se ha creado en Occidente, ninguna que en cierto sentido exprese tan bien la armonía pitagórica universal como la de Bach, cuya perfección matemática ofrece por momentos la idea de que todo en el Universo encaja, que nada hay que no tenga causa o explicación y que, en efecto, desde la brizna más ínfima hasta el planeta más inmenso ocurre siempre al ritmo de una canción que es posible escuchar sólo cuando de verdad ponemos atención a la música secreta de las esferas.

http://pijamasurf.com

Hugh Welchman: “Es necesaria una investigación sobre la muerte de Van Gogh”

‘Loving Vincent’, la primera película de la historia pintada al óleo fotograma a fotograma, recorre el final de la vida de Vincent van Gogh y plantea muchas preguntas sobre su muerte. Premio del Público en Annecy y Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo

'Loving Vincent', sublime tributo a Vicent Van Gogh

 ‘Loving Vincent’, sublime tributo a Vicent Van Gogh
 

Es la primera película pintada al óleo fotograma a fotograma, probablemente, sea una de las producciones más dilatadas y lentas de la historia del cine, y es un rendido y hermosísimo testimonio de admiración y amor por el arte de Vincent van Gogh, “quizás el artista más conocido del mundo”. Loving Vincent, una obra de los cineastas Dorota Kobiela y Hugh Welchman, es una historia del final de la vida del pintor que recela de la teoría de su suicidio.

Premio del Público en Annecy y Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo, en esta producción han trabajado 125 pintores, elegidos entre los 5.000 de todo el mundo que quisieron participar en ella. Primero fueron seleccionados 500 que hicieron una prueba —una pintura en 3 días— en los estudios de los directores en Gdansk o en otros en Wroclaw y Atenas. De allí salieron los elegidos, que hicieron un curso intensivo de 100 horas de aprendizaje para pintar al estilo de Van Gogh y otras 100 horas de entrenamiento de animación.

Dorota Kobiela ha dedicado siete años a tiempo completo a este proyecto y Hugh Welchman, seis. El jefe de pintura ha trabajado en ella cinco años y otros dos años más han sido el tiempo necesario para la animación. Todo ello para para contar la historia de Vincen van Gogh dando vida a sus pinturas. “Y la mejor manera de hacerlo era utilizar la misma técnica que él: óleo sobre lienzo”.

La película deja abierto el misterio de la muerte de Van Gogh, tras las teorías de que no se suicidó ¿cuál es la conclusión a la que han llegado ustedes?

Lo que hicimos fue reunir las diferentes teorías tal y como se encuentran actualmente, las presentamos y dejamos que el público decida. Después de la película, creemos que es necesario que haya más investigación histórica académica sobre lo que ocurrió, especialmente sobre la discusión entre el Doctor Gachet y Vincent. Es necesaria una investigación sobre la muerte de Van Gogh. Probablemente nunca sabremos exactamente cuál era el estado de ánimo de Vincent van Gogh en sus últimos días, pero sí creo que surgirán nuevos hallazgos en torno a sus últimas semanas de vida. La leyenda de que se disparó después de pintar ‘Wheatfield with Crows’ ha tenido influencia durante 60 años, desde el lanzamiento de ‘Lust for Life’, ojalá revelemos que es más complicado que eso.

¿Por qué eligieron los últimos años de Van Gogh y su muerte?

Primero porque Vincent van Gogh solo encontró el estilo que hoy conocemos en sus últimos años. Solo cuando se mudó a Arles, tres años antes de su muerte, combinó colores brillantes, con un empaste grueso, fuertemente influenciado tanto por las impresiones japonesas como por las nuevas técnicas que había conocido en París. En segundo lugar, fue un misterio para nosotros. ¿Por qué van Gogh se suicidó justo cuando las cosas finalmente parecían ir bien para él? Había vendido una pintura a un precio decente, había tenido una excelente reseña de su trabajo, había sido declarado como la estrella del espectáculo en la Exposición de Artistas Independientes, estaba físicamente en mejor forma de lo que había estado en años. De hecho, tenía amigos, quizás solo se comunicaba con ellos por carta, pero tenía amigos talentosos y notables, y acababa de nacer su sobrino, al que llamaron Vincent en su honor. Estaba deseoso de estar cerca de su hermano otra vez. En sus últimas semanas pintaba obras maestras todos los días, a veces dos obras maestras por día. ¿Entonces? por supuesto, queríamos entender lo que sucedió.

Vincent van Gogh, un loco, un genio. Un hombre que luchó contra la depresión, ¿el arte, la belleza es un antídoto contra esa melancolía?

Vincent van Gogh luchó contra la depresión durante toda su vida adulta. Siempre pensó, con gran convicción, que el arte y la literatura le proporcionaban consuelo a él y a otros que luchaban con la vida. Por otro lado, tenía muy claro que quería que su arte brindara consuelo y sosiego.

 
'Loving Vincent'

 
 

‘Loving Vincent’

La película contiene un elemento de suspense, ¿era importante añadir un elemento muy específicamente cinematográfico a la historia?

Sí, era vital. El cine es un medio para contar historias, por lo que aunque estés haciendo algo tan emocionante visualmente como pintar al óleo una película completa, incluso entonces, la historia es el rey. La película no llegaría al público si solo fuera una serie de imágenes bonitas, necesita tener una historia y personajes en esa historia con los que el público pueda interactuar.

El cine y la pintura, una mezcla de dos artes visuales muy diferentes, ¿cómo definiría el resultado?

Nuestro objetivo era dar vida a las pinturas de Vincent van Gogh para contar su historia y la mejor manera de hacerlo era utilizar la misma técnica que él: óleo sobre lienzo. Obviamente, tuvimos dificultades para traducir esta forma de arte en otra forma de arte en movimiento, como tener que usar un tamaño de fotograma, por ejemplo, cuando Vincent usó una variedad de tamaños en sus lienzos, o el hecho de que nuestra película tuviera que estar lista para una semana concreta de verano, mientras que él pintó todo el año. Pero enfrentar esos desafíos fue parte de la diversión al hacer la película. Nos obligó a estudiar exhaustivamente su trabajo, a meternos realmente dentro de sus pinturas, y para hacer eso había que tratar de meterse en la cabeza del artista.

¿Qué significa Van Gogh para usted y qué significa hoy para el mundo?

Van Gogh es un héroe para mí. Por muchas razones. Creo que la más importante es su falta de cinismo. Me sorprende que, a pesar de haber tenido tantos reveses, de haber sufrido tanto la soledad, de haber encontrado tan difíciles las relaciones con las personas, de vivir cierta ceguera con las personas y con el mundo, lograra conservar un amor profundo y genuino por las personas y el mundo. Y yo creo que todo esto se nota en su trabajo. También es muy importante para mí porque me ha enseñado que el arte realmente importa, que realmente puede ayudar a las personas, ayudar a crear una cultura positiva y, por supuesto, proporcionar significado y consuelo.

 
'Loving Vincent'

 
 

‘Loving Vincent’

Después del proceso de investigación que han hecho ¿qué ha descubierto sobre Van Gogh y qué le ha sorprendido más?

Todavía me sorprende que comenzara a pintar a los 29 años y en el espacio de 8 años cambiara el arte para siempre. Y esto después de fallar en cuatro carreras diferentes y de ser considerado un ‘caso sin esperanza’ por la mayoría de su familia. Me sorprende que encontrara la fe en sí mismo, la pasión y la voluntad de aprender tan intensamente como para convertirse en artista. Y 127 años después es, quizás, el artista más conocido del mundo.

Parece que hoy el arte ha perdido su elemento de vanguardia y se ha concentrado en el aspecto comercial, ¿hacer una película sobre Van Gogh es un modo de reivindicar el arte por el arte y no por su parte comercial?

No pensamos en la película en esos términos, solo pensamos que era una gran historia y que podíamos aplicar una técnica visual muy emocionante. Y queríamos ver cómo resultaría. Pensamos que habría muchas personas como nosotros que estarían interesadas en la película, porque creo que hay mucha gente que quiere cosas así en el cine, que tienen una sobredosis de animación generada por ordenador y películas de efectos visuales y que se refrescarían al ver una película pintada a mano. Y, por supuesto, sabíamos que Vincent van Gogh tiene muchos admiradores en todo el mundo.

¿Eso ayudó a la financiación de una película tan especial?

No y justo por eso nos sorprendió mucho que resultara casi imposible encontrar financiación y distribución para respaldar nuestra película. Nos llevó años, reuniones y propuestas a cientos de productores de películas y a distribuidores, hasta que finalmente obtuviéramos el dinero para hacerlo. Encontrar personas y compañías en la industria del cine para creer en nosotros ha sido quizás la parte más difícil de este viaje. Teníamos fe en que la audiencia estaría allí, ¡y hasta ahora han estado allí! Millones de personas han ido a ver la película en los cines. ¡Espero que encontremos algunos fanáticos en España también!

¿Es verdad que tiene un proyecto para hacer una película de terror basada en las pinturas de Goya?

Estamos pensando en un proyecto de Goya. Todavía estamos en la etapa de investigación en este momento. Leyendo libros, estudiando su trabajo. ¡Espero que coja forma en los próximos meses!

 
'Loving Vincent'

 

‘Loving Vincent’

http://www.publico.es/culturas

Sampha – (No One Knows Me) Like The Piano

El centro de nuestra galaxia, visto como nunca

Un vídeo en 360º realizado con datos de poderosos telescopios muestra la Vía Láctea desde el punto de vista de su agujero negro central

El centro galáctico

La Tierra se encuentra a unos 26.000 años luz del centro de nuestra galaxia, la Vía Láctea. Todavía resulta imposible viajar hasta allí, pero los científicos han podido estudiar esa región mediante el uso de poderosos telescopios que pueden detectar la luz en una varidad de formas. Ahora, un nuevo vídeo realizado con datos del Observatorio de Rayos X Chandra de la NASA y otros instrumentos permite a cualquier persona interesada echar un vistazo en 360º de ese fascinante entorno de máxima gravedad alrededor del agujero negro supermasivo conocido como Sagitario A*.

La visualización parte de los datos infrarrojos proporcionados por el Very Large Telescope del Observatorio Europeo Austral (ESO) de 30 enormes gigantes estelares llamados estrellas Wolf-Rayet, que orbitan a 1,5 años luz del centro de nuestra galaxia. Los poderosos vientos de gas que fluyen de la superficie de estas estrellas llevan algunas de sus capas externas al espacio interestelar.

Cuando el gas que fluye entra en colisión con el gas expulsado previamente de otras estrellas, las colisiones producen ondas de choque que impregnan el área. Estas ondas de choque calientan el gas a millones de grados, lo que hace que brille en los rayos X. Amplias observaciones con Chandra de las regiones centrales de la Vía Láctea han proporcionado datos críticos sobre la temperatura y la distribución de este gas de varios millones de grados.

Los astrónomos están interesados en comprender mejor qué papel juegan estas estrellas Wolf-Rayet en el vecindario cósmico en el centro de la Vía Láctea (consulta aquí la investigación). En particular, les gustaría saber cómo interactúan con el vecino más dominante: Sagitario A *, que tiene una masa equivalente a unos cuatro millones de soles.

La visualización del centro galáctico es una película de 360 grados que sumerge al espectador en una simulación del centro de nuestra galaxia. El espectador se encuentra en la ubicación de Sagitario A * y puede ver alrededor de 25 estrellas Wolf-Rayet (objetos blancos centelleantes) que giran en órbita a su alrededor a medida que expulsan continuamente vientos estelares (escala de color negro a rojo y amarillo). Estos vientos chocan entre sí, y luego parte de este material (manchas amarillas) gira en espiral hacia el agujero negro. La película muestra dos simulaciones, cada una de las cuales comienza alrededor de 350 años en el pasado y abarca 500 años. La primera simulación muestra a Sagitario A * en un estado tranquilo, mientras que en la segunda se lo ve más violento, expulsando su propio material, lo que desactiva la acumulación de material aglomerado (manchas amarillas) que es tan prominente en la primera parte.

Un estallido hasta hace cien años

Los científicos han utilizado la visualización para examinar los efectos que Sagitario A * tiene en sus vecinos estelares (el estudio, en Arxiv.org). A medida que la fuerte gravedad del agujero negro atrae grupos de material hacia el interior, las fuerzas de marea estiran los cúmulos. El pozo cósmico también impacta en su entorno a través de estallidos ocasionales que resultan en la expulsión de material lejos de sí mismo, como se muestra en la segunda parte del vídeo. Estos arrebatos pueden tener el efecto de eliminar parte del gas producido por los vientos de Wolf-Rayet.

A partir de estos datos, los investigadores, dirigidos por Christopher Russell, de la Pontificia Universidad Católica de Chile, han determinado que Sagitario A * pudo tener una relativamente poderosa explosión que se inició en los últimos siglos. Ese estallido todavía está afectando a la región a su alrededor, aunque terminó hace unos cien años.

El video en 360 grados del centro galáctico puede verse en teléfonos inteligentes utilizando la aplicación de YouTube. La mayoría de los navegadores de ordenador también permiten su visualización, pero para tener una óptica experiencia los científicos recomiendan utilizar gafas de realidad virtual (VR), como Samsung Gear VR o Google Cardboard.

http://www.abc.es/ciencia

Songhoy Blues – Bamako

Trummors – Spanish Peaks