Una historia visual de cómo nos iluminamos [VÍDEO]

Desde el fuego y las lámparas de grasa al láser y el led. En este sencillo vídeo se recorre la historia de cómo los seres humanos hemos encontrado la forma de manipular la luz y aprovecharla para nuestro uso. Muy bonito y especialmente interesante si has leído “El ojo desnudo” 😉

Más info: The Iridescent History of Light (The Atlantic)

http://www.fogonazos.es/

¿POR QUÉ SON TAN CAROS LOS ESCAMOLES?

¿POR QUÉ SON TAN CAROS LOS ESCAMOLES?
Los escamoles son un platillo de origen prehispánico cuyo nombre proviene de la lengua náhuatl, donde azcatl significa “hormiga” y molli significa “guiso” o “salsa”. De ahí que sean también conocidos como azcamoli, maicitos o hugues.

Ésta deliciosa hueva de hormiga es una exquisitez que sólo se come en tierras mexicanas y, para aquellos que no estén familiarizados con el ingrediente, los escamoles son larvas grandes y de un sabor muy delicado de la hormiga Liometopum apiculatum.

Los escamoles son un alimento lujoso pues además de ser un producto de temporada, su recolección y cultivo tiene su grado de dificultad, de ahí que su costo puede alcanzar los mil 200 pesos el kilo.

Este alimento es de temporada y se “cosecha” de marzo a abril de forma silvestre, aunque ya existen criaderos que se dedican a cuidar y “cultivar” a las hormigas escamolares debajo de nopaleras, en las bases de los magueyes o a un lado de los árboles de pirul.

Los hormigueros suelen estar a varios metros de profundidad y no es fácil la obtención de los escamoles ya que las hormigas, dispuestas a defender sus guaridas, son agresivas e inteligentes. Los nidos dentro del hormiguero suelen estar debajo de una complicada estructura hecha de ramas y su propia saliva.

Los escamoles pueden comerse solos o, como en este caso, en guisado con pene de toro y salsa verde. // Foto: Deni Álvarez (@deniletus)
Los escamoles pueden comerse solos o, como en este caso, en guisado con pene de toro y salsa verde. // Foto: Deni Álvarez (@deniletus)

Cuando se cosechan se saca sólo una tercera parte de los huevecillos para no afectar a la población, pudiendo repetir el proceso hasta un par de veces la temporada. Cada nido puede llegar dar hasta ocho kilos si se le maneja bien y se mantiene una población sana de hormigas.

No solamente es sabroso, nutricionalmente es un alimento muy sano ya que tiene una alta cantidad de proteínas, alrededor de cuatro veces más que la carne, además de que contienen aminoácidos esenciales para la nutrición.

Su preparación es sencilla ya son de un sabor suave y muy especial, por lo que se tiende a dar prioridad a su sabor. Se suelen cocinar con un poco de ramas de epazote y aceite, mantequilla o manteca, y comer en un rico taco con guacamole para disfrutar de lo que muchos han llamado, el caviar mexicano.

Te compartimos un video para que mires cómo extraen y limpian este manjar mexicano:

Animal Gourmet · Comer, beber y saberlo hacer

Belleza

La imagen puede contener: Andrea PA, sonriendo, boda

Cuando veo esta foto

veo belleza por todos los lados, fue en un museo donde se la tomó

un espacio lleno de arte

desde su barroca construcción hasta las obras contemporáneas que regaban las instalaciones

Ahí  llegó “La princesa”, la mujer de sueños por venir

la que dejó en un pequeño esbozo todo aquello que envolvía un pasado glorioso

La que con esos ojos 

y esa mirada

convirtió el arte en algo secundario

era la Belleza en sumo grado

Hasta Porfirio Díaz en aquél año de 1889

cuando construyo el edificio

se hubiera emocionado

 

Cuánto daría por tener esa corta sonrisa

para mi solo.

 

JAP

SOFIA COPPOLA: LAS 10 CANCIONES DE SU FILMOGRAFÍA

Todo buen cinéfilo es conocedor de la magia que se crea cuando un director elige la canción perfecta para esa escena que se va a convertir en inolvidable, que se va a grabar a fuego en nuestras retinas y oídos y nos va a hacer soñar despiertos durante mucho tiempo.

 

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En una película, la perfecta unión que puede crearse entre una pieza musical y la acción que ambienta puede sumar muchos enteros a la hora de plasmar unos sentimientos o en el camino de crear sensaciones en el espectador y tanto es así, que en innumerables ocasiones, el tema principal de una película puede convertirse en el verdadero protagonista de la función; pasado un tiempo, podremos olvidar el argumento de una cinta pero nunca olvidaremos la canción.

Así es el poder de la música, y una cineasta que lo conoce a fondo y sabe cómo usarlo es Sofía Coppola. Muy reconocida por su faceta de orfebre de la fotografía, los colores, la luz y el encuadre, también realiza una destacada labor es en la selección musical de sus películas, lo que ha salvado la función en alguna ocasión.

 

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Habitualmente seducida por la electrónica francesa y seguidora acérrima de bandas como Air y Phoenix que han colaborado con ella en “Las Vírgenes suicidas”, “María Antonieta”, “The Bling Ring” o “Somewhere”, su más fiel partenaire es Brian Reitzell que ha sabido plasmar a través de diferentes sonidos todo el universo de la directora, sus ritmos pausados, sus silencios llenos de ruido interno, sus explosiones histriónicas o sus sentimientos contenidos, toda esa personalidad que han hecho de Sofía Coppola una directora de culto y una de las mejores dj´s del celuloide.

Os invitamos a que os pongáis los cascos para que podamos entender mejor su particular mundo.

 

1. “Playground Love” de Air para “Las vírgenes suicidas” 

 

2. “Highschool lover” de Air para “Las vírgenes suicidas” 

 

3. “More than this” de Roxy Music para “Lost in translation” 

 

4. “Too Young” de Phoenix para “Lost in translation” 

 

5. “Ceremony” de New Order para “María Antonieta”

 

6. “Hong Kong Garden” de Siouxsie and the Banshees para “María Antonieta” 

 

7. “Look” de Sébastien Tellier para “Somewhere” 

 

8. “I´ll try anything one” de The Strokes para “Somewhere” 

 

9. “Bad Girls” de M.I.A para “The Bling Ring”

 

10. “Power” de Kanye West para “The Blinr Ring” 

h/t: Anothermag 

http://culturainquieta.com/es/cine/item/13875

Cinco películas sobre mayo del 68

Se cumplen cincuenta años de un acontecimiento crucial para comprender el devenir de nuestro mundo

Una escena de Soñadores, dirigida por Bernardo Bertolucci
Una escena de Soñadores, dirigida por Bernardo Bertolucci – ABC

Aquel mayo francés del que ahora se cumplen cincuenta primaveras está enclavijado a nuestra memoria colectiva como un fogonazo de libertad que se apagó pronto pero dejó unas brasas que todavía calientan. La revuelta de los estudiantes parisinos inauguró un paradigma cultural cuyo legado sigue siendo objeto de un intensísimo debate, como demuestran las decenas de artículos que se han publicado estas semanas en medios de todo el mundo. Si mayo del 68 continúa suscitando polémicas es porque aún no se ha convertido en una reliquia arqueológica, sino que sigue siendo un acontecimiento crucial para entender nuestro mundo. Aquí hay cinco películas que ayudan a comprender mejor lo que sucedió aquella primavera tan agitada.

Soñadores

Bernardo Bertolucci firmó en 2003 una referencia ineludible para acercarse al caldo cultural en el que fermentaron las revueltas de los 60. La trama de Soñadores se desata con uno de los acontecimientos que precipitaron el alzamiento de los estudiantes parisinos: la destitución de Henri Langlois como presidente de la Cinemateca por orden del Ministro de Cultura y escritor André Malraux. Matthew, un estudiante americano que pasa más tiempo en el cine que en clase, conoce en las protestas a Theo y a Isabelle, dos hermanos con una relación rozando lo incestuoso y una obsesión por el cine tan enfermiza como la suya.

Y mientras sus compañeros de facultad buscan la playa bajo los adoquines de París, los tres amigos se encierran en casa para hablar de cine, beber vinos caros y jugar a ser niños otra vez. La película es una parábola de una generación que quiso ser revolucionaria desde su salón y siempre y cuando el nuevo mundo no alterase su apacibilidad burguesa. La revolución ya no era asunto de los obreros de las fábricas, que volvieron a sus casas en cuanto De Gaulle subió los salarios; sino que era el pasatiempos de una acomodada clase estudiantil que se parecía a sus padres mucho más de lo que le hubiese gustado reconocer.

La chinoise

Aunque Godard presentó la película un año antes del conato de insurrección, La chinoise ya muestra los efectos de la intoxicación maoísta en las cabezas de los estudiantes franceses. El propio Godard, junto a Truffaut y Polanski, fue responsable del boicot al festival de Cannes del año 68 en apoyo al motín estudiantil. Al contrario que Soñadores, La chinoise es una película desacomplejadamente política, con un guion plagado de soflamas revolucionarias y diálogos sobre laguerra de Vietnam, la Rusia soviética y la Revolución Cultural china.

La película presenta a un grupo de cinco estudiantes que se reúnen en un piso para compartir sus inquietudes revolucionarias y recitar fragmentos de El libro rojo de Mao. En estas conversaciones acaba apareciendo la posibilidad de recurrir a la lucha armada, un debate que genera un cisma entre los estudiantes. La chinoise ha suscitado interpretaciones opuestas que oscilan entre las que acusan a Godard de apología del terrorismo y otras que entienden que el director ridiculiza las aspiraciones de los jóvenes revolucionarios, que se equivocan de objetivo en su primer atentado. En todo caso, la película muestra que no todo fueron lemas simpáticos y cantautores en aquel París efervescente, sino que también hubo jóvenes fanatizados dispuestos a derramar sangre por la causa.

El fondo del aire es rojo

Chris Marker empleó toda una década, del 67 al 77, en recopilar y montar los materiales que forman El fondo del aire es rojo, una crónica en dos partes sobre las convulsiones políticas y sociales que transformaron el mundo para siempre. «Con este documental buscaba mostrar transformaciones sociales que estaban sucediendo y fueron formando un intrincado juego», declaró en su día Marker, un cineasta muy cercano a la izquierda francesa. Pero París es solamente un episodio más en un ciclo de agitaciones que también sacudió Praga, Chile, Cuba o México, y la película de Marker no deja fuera ninguna de ellas.

Son en total tres horas de película divididas en dos partes (Las manos frágiles y Las manos cortadas) en las que se puede escuchar, entre otros, el testimonio de Jorge Semprún, escritor y Ministro de Cultura con Felipe González. El fondo del aire es rojo es un ejercicio de honestidad histórica en el que Marker se esforzó por contar los hechos sin anteojeras ideológicas. Su método al confeccionar la película y su espíritu para afrontar la tarea fueron los del historiador que solo aspira a restaurar la memoria: «Los verdaderos autores de este film son los innumerables, cámaras, testigos y militantes cuyo trabajo se opone a los poderes que nos quisieran dejar sin memoria», dejó dicho el director.

Rojo amanecer

El episodio más terrible del 68, mucho menos recordado que las festivas algaradas parisinas, fue la matanza por parte del ejército mexicano de más de 300 estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco. Esta película mexicana de 1989 reconstruye aquella fatídica jornada desde la perspectiva de una familia de clase media-alta con dos hermanos melenudos, revoltosos y fans de los Beatles que tienen escandalizados a sus correctísimos y conservadores padres. «Sois unos vagos y vestís como maricones», les recrimina el padre, «mejor que no os metáis en líos porque con el gobierno no se juega».

Y pocas horas después quedó claro que el gobierno no bromea. Los militares mexicanos abrieron fuego contra una manifestación de jóvenes desarmados provocando una masacre de la que aún se desconoce el número exacto de víctimas. El Estado mexicano presionó para prohibir Rojo amanecer alegando que ofendía al ejército, pero la presión popular logró que se autorizase el estreno de la película con tres escenas suprimidas. El censor fue el mismísimo Carlos Salinas, por entonces presidente de México, que quiso borrar las secuencias más comprometidas para las fuerzas armadas.

Los amantes habituales

Al igual que Soñadores, Los amantes habituales es de algún modo un testimonio sobre el desencanto y la revolución fracasada. El actor protagonista es el mismo en las dos películas, Louis Garrel, que con su aire vampírico encaja en el papel de joven hastiado o de poeta maldito. François, el personaje principal de Los amantes habituales, se enamora durante las revueltas de la bella Lilie, y juntos se aíslan del mundo para encajar el fracaso de sus aspiraciones políticas.

La película está filmada en blanco y negro y su director, Philippe Garrel (padre del actor), se preocupó por cuidar con primor el brillo y la iluminación en cada una de las escenas; siendo merecedor su trabajo del premio a la mejor fotografía en el Festival de Venecia de 2005. Los amantes regulares es una obra de orfebrería cinematográfica, pero el valor de la película no se agota en lo estético. El director quiso plasmar en ella su balance personal de una rebelión que vivió muy de cerca con los 20 años recién cumplidos.

http://www.abc.es/play/cine/noticias